This is Not an Exit

The Killers para las masas...

2009-11-30T21:26:00.000-08:00

Absolutamente opuestas fueron las presentaciones de The Killers el año 2007 (junto a Travis y Starsailor) y la de ayer en el Arena Movistar cerrando su paso por Latinoamérica. En su primera vez en Chile el grupo se mostró mecánico, casi como por cumplir... digamos, un poco fome sí. Ayer fue otra cosa. El recinto casi repleto (más de 12 mil personas) fue parte de un show efectivo que se disfrutó de principio a fin y que confirma su lugar entre los grupos cuyas presentaciones en vivo parecen la grabación de un perfecto DVD.

Con “¿Are we human or ar we dancers?” del hit radial “Human” dieron inicio a un recorrido de sus 4 discos, que incluyen Hot Fuss (2004), Sam’s Town (2006), Sawdust (2007) y Day & Age (2008). Un setlist new wave - pop - rock que tuvo sus desbordes de coros y saltos con “Somebody Told Me”, “Read My Mind”, “Mr. Brighside” y “When You Were Young”, pero que también incluyó su versión de “Shadowplay” de Joy Division, inluida en el soundtrack de la película "Control" (Anton Corbjn - 2007), y "Can't Help Falling In Love" de Elvis Presley. Con ese arsenal apuntaron directo a un público que cayó rendido ante una producción - siete módulos de pantallas LED, palmeras en el escenario, una K gigante de luces, luvia de papel picado y cortina de fuego inluida - digna del grupo cuyo origen está en Las Vegas, Estados Unidos. Mega estrellas con un show a su medida y para el gusto del consumidor. Claro, ya no tocan "Glamorous Indie Rock & Roll" y subieron el escalón que los llevó a ser 100% una banda para corear en estadios. Un show estudiado y perfeccionista, en donde Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra), Mark Stoermer (bajo) y Ronnie Vannucci (batería), más tres músicos de apoyo, cumplieron con la frase que repitieron en todas las escalas de la gira: “Somos The Killers y está noche somos de ustedes”. Una hora y 40 minutos de música definitivamente hecha para las masas… y, lo mejor, sin culpas. En Youtube ya hay videos del Arena Movistar. Uno Acá

Nota 1: Buena idea comenzar el concierto a las 20:00 horas. Nota 2: Mejor obviar la división en tres de la cancha del Movistar Arena: Cancha Vip, cancha y "pista".

(Sur)realista

2009-11-19T12:21:00.000-08:00

La imagen está fuera de foco. Es invierno en la ciudad de Valdivia en el sur de Chile. En las oficinas de una clínica y en el Mall de la ciudad se entrecruzan las ilusiones de un grupo de personas que buscan un cambio, un poco forzado... como la modernidad que está transformando su entorno. Esa búsqueda los retrata como personajes extraños cuyas historias generan risas nerviosas. Acá el chiste no es rápido. Juan (Iván Álvarez de Ayala) perdió la vista cuando era niño y la recupera parcialmente en la clínica Vida Sur, en donde conoce al Gonzalo (Alvaro Rudolphy) que lo quiere como protagonista de una campaña publicitaria. El "creativo" ni se entera que su esposa Rita (Valentina Vargas) es una cleptomana ABC1 y tiene como amante a un guardia del Mall, Guajardo (Eduardo Paxeco). La hermana del guardia es Manuela (Paola Lattus), una secretaria que se quiere agrandar las pechugas en la misma clínica en en donde a David (Gregory Cohen) le informan que será "trasladado" al departamento de outplacement. Sus historias transcurren en una puesta en escena muy calculada . La cámara está fija en todo el metraje y lo que ocurre en el segundo plano (y en tercero también) suma a lo principal. Ahí está el choque entre lo moderno del centro comercial y los barrios de Valdivia; el río Calle-Calle desde un restaurant; lo que ocurre detrás de la ventana que está al fondo; las casas en serie... además del frío y la humedad que que está siempre presente. En el tono de la película uruguaya "Whisky" (Juan Pablo Rebella Y pablo Stoll - 2004), con todos los detalles de la obra de Wes Anderson ("Los Excéntricos Tenenbaum" - "Viaje a Darjeeling" - "Vida Acuática"). Después del exitoso corto "El Tesoro de los Caracoles" y de "XX" (editado en un DVD llamado Snob), el director Cristián Jiménez exhibió y "Ilusiones Ópticas" en festivales como los de San Sebastián, Mannheim, Tokyo, Varsovia, Biarritz, Suecia y, claro, el de Valdivia (en pocos días en Bratislava). Una cinta que comienza lento pero que va sumando a cada minuto. Una historia absurda si se mira con distancia, pero después de hacer foco y digerirla parece muy real.

Web oficial

Vea con atención (mucha) el spot realizado por el mismo Jiménez para el Festival de Cine de Valdivia 2009. Aquí

FNM: Reunited

2009-11-05T12:28:00.000-08:00

El sonido se apagó abruptamente en "We Care a Lot", el pasado viernes 30 de noviembre en el impecable Estadio Bicentenario de la Florida. Mike Patton, Roddy Bottum, John Hudson, Mike Bordin y Billy Gould seguían en lo suyo mientras el show era filmado para Vía X, que por éstos días transmiten. Ni se dieron cuenta del corte mientras más de 20 mil asistentes gritaban a coro "Sonidista re culiaaaaaoooooooo". El setlist casi terminaba y ni siquiera esa falla puede negar que el concierto de Faith No More en Chile fue lo mejor del ajetreado año musical en Santiago. Con la llegada de Mike Patton a fines de los ochenta, el grupo se transformó en una ecléctica mezcla de rock, metal, funk, experimentación y pop, sí canciones radiales/coreables, que estuvieron presentes desde las 21:50 horas en el recinto. Un retraso considerable, que se olvidó con la locura que comenzó desde los primeros acordes del cover “Reunited” (“Reunited and it feels so good, Reunited cause we understood"). Claro, este no fue uno de esos conciertos asépticos y matemáticamente pensados que dan la idea de estar viendo un DVD. Ésto fue "The Real Thing", como dice una de las canciones que no estuvo presente. Pasaron “From Out of Nowhere”, “Easy”, “Ashes to Ashes”, “Epic", “Last Cup of Sorrow”, “Stripsearch”, “Surprise! You’re Dread”, “Just a Man”, “Evidence” (ejem... en español) y “Pristina”, entre otras canciones que no dieron respiro a los que se repitieron el plato y a la mayoría (me incluyo) que no estuvo en su presentación el día anterior en el Teatro Caupolicán que la productora llamó “La Gala”… pffffff! Se deja pasar la reunión sin material nuevo, sólo el grandes éxitos llamado exageradamente “The Very Best Definitive Ultimate Greates Hits Collection” (2009), tampoco el culto al incombustible Mike Patton y menos el problema con los accesos del recinto. Lo importante fue el segundo día de esta visita llamada "The Second Coming Tour" fue show con inolvidables momentos como el “Frei No More…”, el “Sr. Pinochet it’s gonna hit you it’s always funny till’ someone gets hurt”, el close up del escupitajo en la cara de Patton en pantalla gigante, la chupalla, y la foto (la que acompaña esl texto) de nosotros, el público, en la web oficial del grupo. Insuperable, o como dijo Patton... "la raja!".

HumoNegro.com inicia campaña para que Faith No More termine su gira el 2010 en Chile!Aquí

La Nana de Chile...

2009-10-06T22:38:00.000-07:00

El jueves 13 de agosto se estrenó "La Nana" en las salas de cine locales y hoy 06 de octubre (día del cine) todavía está en cartelera!!! En el 2007 el mismo director, Sebastián Silva, estrenó "La vida me mata" y la cosa fue bien distinta. En su debut el músico, director, guionista y pintor Sebastián Silva reunió distintas visiones sobre la muerte, con distintos tonos (comedia, drama, blanco/negro, color) en un desorden organizado con mucha "onda", que duró dos semanas como mucho en las salas.

Dos años después entrega la historia de Raquel, una nana "puertas adentro" por más de 20 años y que no tiene más tema que ese, su trabajo. Una obra naturalista, construida en base a sus personajes, diálogos, silencios y miradas. Cine puro y duro que obtuvo distinciones en el Festival de Sundance (entre muchos otros) y que puso a Catalina Saavedra, su protagonista, en el ojo de los críticos y la prensa, incluyendo The New York Times.

Ella interpretó a muchas "nanas" en televisión, pero esta es completamente diferente, un personaje que deja marca y que seguramente será recordado en la historia del cine chileno. Así es. Una mujer resignada en un encierro elegido. No en la forma de una "crítica social", la representación de la esclavitud moderna ni lo aspiracional de nuestra sociedad en una nana con delantal, porque la historia está sobre todo eso. Es el recorrido de un ser humano odiable, querible y que se puede comprender, porque no está armado con estereotipos ni simplificaciones.

Se siente el cansancio por los años sin vida propia durante todo el metraje. Pareciera que el director no quiso etiquetar a los buenos y a los malos, sino mostrar la rutina como una forma de castigo auto impuesto. Claro, llega el momento en que algo hace despertar a la protagonista de la batalla diaria, de la competencia con otras mujeres como ella, de los secretos, de lo que no hizo y, posiblemente, nunca experimentará y del perdón que quiere recibir. Hay mucho más que trabajar en la casa de otros, algo que no la deja escribir su propia historia.

Pero el final da para muchas interpretaciones. Una buena jugada. Mejor que dejar a todos contentos o a todos enojados, es dejar a todos con preguntas sin respuestas, con la incomodidad de no dejar todo cerrado. Un final abierto que puede ser el inicio de algo nuevo, pero que no significa un final feliz ¿o sí?.

La Nana es bilingue, tiene web en Español y en Inglés Lo que se dijo aquí sobre "La Vida Me Mata"

Las preguntas incómodas de La Nana, por Tardes de Cine

¿Dawson, Isla 10 es mejor que La Nana?, por Lasnibat

Otro año más... otro día más!

2009-09-26T16:46:00.000-07:00

"Si las horas le duran hoy lo que dura una vida... a ese día le sucederá otro día más, y otro día más, y otro día más, y otro más, y uno más, y otro más, y uno más, y otro más." (Nacho Vegas)

¿Ya tienes "PODER"?

2009-08-29T15:32:00.001-07:00

El 13 de septiembre termina el plazo para inscribirse en los registros electorales, como lo dice la campaña "yo tengo poder, yo voto" del Instituto Nacional de la Juventud (INJUV). Sí, sí, sí, esa misma campaña auto-censurada por mostrar más de la cuenta según la gente del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM). La chica del café con piernas fue cortada hasta del video promocional por aparecer mostrando un poco, bien poco la verdad en comparación con un buen número de chicas de "la tele" (ver "¿Qué tipo de pezaund prefieres?" en Paniko.cl).

La idea era para incentivar el voto de los jóvenes en las próximas elecciones presidenciales y, de paso, lograr una cercanía con los personajes, identificarse, pero nunca funcionó porque es evidente que la chica del escote es una actriz y no sirve café en colales. Pero hay más, Ángel Carcavilla en La Nación Domingo señalaba que "votar era lo mismo que comprar en una liquidación", ya que Fernanda "La Polar" Urrejola es la que llama a usar el poder en la TV y también a comprar enteritos. Plop.

Una campaña en donde el "Ahora voy a apechugar" (la chica del café con piernas) era lo más atractivo, porque "quiero que pesquen mi región" (el pescador), "las voy a cantar claras" (el baterista) o "algún día todo tendrá remedio" (la enfermera), no molestan ni incentivan a nadie. Así se gasta la plata y se llega al público masivamente... mal. Y mejor ni hablemos de la "cruzada" mójate x Chile de Piñera.

La cosa es que Independientes en Red realizaron una serie de spot con la misma finalidad. "Si no votas no existes" es la frase que utilizan. Es mejor, más realista, sin el presupuesto ni lo interesado que suenan las propuestas "jóvenes" de Piñera, Frei y MEO, un trío con el que se quitan las ganas de votar. Es más, parecería una mejor opción la inscripción automática y el voto voluntario. ¿Será posible acceder a ese poder? ¿Votar por Arrate significará algo en el futuro? Mejor hacerlo y no pensar en la multa que puede ser hasta de $110.000.

Más videos Aquí

Autoayuda para Sexoadictos

2009-07-27T13:57:00.000-07:00

El cine para Chuck Palanhiuk no terminó con "El Club de la Pelea" (David Fincher - 1999). Una de sus últimas novelas, "Haunted" (Fantasmas - Ed. RandomHouse), será dirigida por el belga Koen Mortier (puede ver el trailer de su película "Ex-Drummer" Aquí). Una buena noticia, después de ver la adaptación cinematográfica de "Choke" (Asfixia-2008) a cargo del actor y debutante en la dirección Clark Gregg... bueno, no es mala pero carece del riesgo que tiene la novela. Riesgo pop, pero riesgo. Es la gran historia de un actor de un parque temático del siglo XVIII, supuesto clon de Jesucristo, adicto al sexo y que no terminó la carrera de medicina (“los adictos al sexo tienen unos niveles naturales inferiores de monoamina oxidasa”, es una de sus frases). Un hombre que se asfixia en restaurantes caros para estafar a personas que quieran ser héroes y salvarlo. Se llama Víctor (Sam Rockwell) y fue un niño que creía a la fuerza en Ida Mancinni (Angélica Huston), su madre, que ahora está en una clínica/hogar esperando sus últimos días. Una ex activista que, entre muchas cosas, cambiaba el contenido de los envases de tinturas para el pelo en lo que llamaba “terrorismo contra la industria cosmética”. Notable. La versión cinematográfica de la corrosiva novela de Chuck Palahniuk resultó ganadora de un premio especial del jurado en el Festival Sundance 2008 al reparto completo, porque aunque se les quitó complejidad a los personajes los actores nombrados se lucen, como también, la doctora con sorpresa (Kelly MacDonald), el amigo adicto a la masturbación (Brad William Henke) y la serie de amiguitas sexuales del protagonista.

El libro era un 50% divertido y un 50% doloroso, pero en la película queda reducida a recuerdos que guían al protagonista a encontrar su identidad. Es lo central, claro, pero sí que hace faltan cosas para ser más que una “comedia irreverente”. Por ejemplo, Palanhiuk en su libro crea personajes frikis pero complejos que en la película sólo quieren rehabilitarse. ¿Falta de imaginación? Buenos diálogos, buena historia en felices 89 minutos. Un buen rato, pero mejor lea la novela.

"Todas las adicciones no eran más que formas de tratar un mismo problema. Las drogas, el exceso de comida, el alcohol, el sexo, todo era una simple forma de encontrar la paz. De escapar de lo que conocemos. De nuestra educación. Eran nuestro mordisco de la manzana” (Choke - Chuck Palahniuk).

Vea el trailer Aquí

Un post del recuerdo: The first rule is...

Afiche: Fox Searchlight

El poder de Chan Marshall

2009-07-22T15:48:00.000-07:00

Cat Power & Delta Dirty Blues Band. Así debió ser promocionado el concierto del pasado martes 21 de julio en el Teatro Caupolicán. Claro, parte de la consistencia de Chan Marshall en vivo se debe a su grupo formado por Erik Paparazzi en bajo, Gregg Foreman en teclados, la guitarra de Judah Bauer y la batería de Jim White. Ella lo sabía, y por eso se ocultaba de la luz y los aplaudía. Como si su voz no fuera la protagonista de la noche y no pesaran sus 8 discos en 14 años.

"Don’t Explain", interpretada antes por grandes como Nina Simone y Billie Holiday, comenzó el embrujo la noche más lluviosa de la semana. Siguió aplaudiendo a su banda y se apoderó de Janis Joplin al interpretar "Woman Left Lonely." Se escucharon "Lost Someone" (James Brown), "Fortunate Son" (Creedence), "Metal Heart" y "Sea of Love" (Phil Phillips), entre otras. Hasta ese minuto una canción es de su autoría, porque la gira promociona el disco de covers Jukebox (2008) y algo de The Greatest (2006). La canción que da nombre a ese disco suena enorme y la mezcla con "Lived in Bars"… lo que no es menor. Y para seguir arriba canta "Blue" de Joni Mitchell y "Song to Bobby" de Bob Dylan para seguir con una casi irreconocible "Satisfaction"(la canción de Rolling Stones que está en su disco The Covers Records del 2000). Después de su versión de "Rambli'n (Wo)Man" de Hank Williams, la pregunta fue ¿está cantando en español? Ehhhh, parece que ella creía que sí. Era "Angelitos Negros" (Andrés Eloy) en una versión oscura entre bolero y tango. Se despidió y podría no haber regresado. Hasta ahí ya era suficientemente largo, aunque faltó que agarrara una guitarra, se pusiera a tocar y se despeinara un poco, pero... Cat Power volvió al escenario con cuatro canciones más para finalizar lanzando rosas y setlist autografiados entre el público. 23 canciones y casi todas composiciones de otros, pero en las versiones profundas de Chan Marshall y su banda es legítimo preguntar ¿eran covers? Una noche de poderoso folk, soul y blues...

Fotos del concierto en el Flickr de Potq.cl Videos de Cat Power en Cristal en Vivo

Foto: Matador Records

La oscuridad de The Gutter Twins

2009-07-06T10:15:00.000-07:00

Tres sillas, un teclado, una armónica y un par de guitarras, dispuestas en un pequeño espacio poco iluminado en el escenario del Teatro Oriente, fue lo suficiente para recibir el sábado 4 de julio a The Gutter Twins, un proyecto musical con poca vida pero integrado por dos músicos que ya han pasado por muchas: Greg Dulli (The Afghan Whings) y Mark Lanegan, y que han editado un Ep llamado "Adorata" (2008) y el disco "Saturnalia" (SubPop 2008). Carreras inagotables que tienen a Lanegan como el foco de atención. Tocaba hace rato con Screaming Trees cuando fueron catalogados de grunge. Desde ahí fue parte del clásico "Above" (1995) de Mad Season y tuvo invitados como Kurt Cobain en sus trabajos en solitario. ¿Mucho? Falta. Pasó por Queens Of The Stone Age antes de editar dos grandes discos (Ballad of Broken Seas en el 2006 y Sunday at Devil Dirt en el 2008) y un Ep (Ramblin'Man - 2005) junto a Isobel Campbell ( ex Belle & Sebastian). Por eso la inconfundible voz de Lanegan retumbó en la sala oscura del teatro santiaguino, mientras los fanáticos iban reaccionando de a poco con canciones en un formato acústico. Música que llenó con fuerza al teatro a mitad de su capacidad. Dave Rosser los acompañaba en una guitarra, pero Greg Dulli era el que hacia todo: se comunicó con la gente, cantó, pasó de la guitarra al teclado y la armónica, mientras que Lanegan marcaba el ritmo con su tatuada mano y cantaba profundamente mirando a la nada. Serio, sin reaccionar ante un público que tuvo ganado antes de ocupar una silla de la que no se movió. Combinadas, estas dos personalidades hicieron que el escuchar canciones como The Body y Down The Line en clave folk/blues perverso se pareciera a un relato oscuro y melancólico en busca de la redención, como en las letras de sus canciones: el bien y el mal según The Gutter Twins.

Myspace Video de Idle Hands

Foto: Sam Holden

Lo critico de la crítica del crítico...

2009-06-25T13:19:00.000-07:00

Así comienza la columna de cine de Las Últimas Noticias de hoy. No hay mucho que explicar. La crítica en Chile es más un acto de relaciones públicas que otra cosa, porque si hay un poco de análisis los involucrados se enojan. ¿Si la obra (o producto según la definición que le guste) es chilena? Peor. Y no pasa solamente en el cine, sino que en la música, la literatura y todo lo que involucre egos y la posibilidad de aparecer en los medios tradicionales o en cualquier página en Internet con opción de comentarios. Otro crítico nacional, Gonzalo Maza, en una columna de Paniko.cl, cuestiona su derecho a escribir sobre películas chilenas por participar en una a estrenarse (Navidad, de Sebastián Lelio), describiendo al crítico de cine como: "alguien tan prejuicioso, mañoso, descreído o apasionado como cualquier espectador. Lo único que valida sus comentarios es su capacidad de construir un texto de cierta prolijidad argumentativa". Pero ¿sirve la crítica a la "industria" chilena? Por estos días se estrena "Grado 3", la nueva película dirigida por el Rumpy que seguro será un exito comercial como "Radio Corazón"(2007) que llevó, aproximadamente, 380 mil espectadores durante las 5 semanas que estuvo en cartelera con muchas críticas negativas en los medios. Es decir, a nadie le importa mucho. La distribuidora UIP envió un correo electrónico al "censurado" crítico informando que no sería incluido en la función de prensa de "Transformers 2: la venganza de los caídos", pero señalando que "no significa que no te consideremos a las funciones de nuestros futuros estrenos". Muy raro que una de las distribuidoras más importantes no deje entrar al comentarista principal de un periódico como Lun. Raro es también que el editor del medio permitiera ese párrafo aclaratorio y más raro aún que el crítico no esperara el estreno en el cine, pagar su entrada para verla (o buscarla pirata en la calle o bajarla desde Internet) y comentarla unos días después. Esa sería la mejor venganza del crítico caído ¿o no?. Sigue la polémica entre críticos en Analizame

La geometría musical según Javier Barría

2009-06-12T09:45:00.000-07:00

Al escuchar a Javier Barría, y conocer su historia, entran las ganas de tomar una guitarra y componer. Mejor, peor o igual, da lo mismo, pero hacerlo. Títulos como “Corte Cuerda” (Ciudadano B – 2007) o “Envases” (Ep Abandonos – 2008) son un ejemplo de eso, como también algunas que son parte de su nuevo disco “Introducción a la Geometría” (Infanta Terrible – 2009). Música independiente, sin pretensiones ni cargas de géneros musicales y sin miedo al pop guitarrero. Sus canciones perfectamente podrían sonar en radios hipster, pop, románticas, de música chilena y hasta los programas más indie. Bien transversal, pero hasta ahora no ha sonado mucho en ellas. Y eso que son más de 10 discos - aunque diga que con este son 5 - los que se cuentan hasta hoy. Algunos los vende en sus tocatas y otros están disponibles para bajar en Internet, porque ese es el ambiente natural de Barría: tocar unas 4 veces al mes y las plataformas de la web, como Lastfm, facebook, podomatic, twitter, blogspot y myspace. Por algo se repite la definición de “cantautor Wi-Fi”. Té, Foto Movida, La Misma Madera, Venditas y Acantilado (con una gran sección instrumental) son buenas canciones de este nuevo trabajo. Un disco con ritmo, con una guitarra en primer plano, una voz arrastrada, programaciones atractivas y letras que no pasan por el cliché. 11 tracks que hablan de dos grandes temas: el hastío urbano (“cambiamos aire en el pulmón, sin arder…”) y las relaciones (“sé que llegarás a enmudecer mi inquietud…”). Y se sienten las influencias de Barría, que mezcla a Espineta, Juana Molina y Jorge Drexler, se emparienta con la definición de cantautor al estilo de los argentinos Florencia Ruíz y Lisandro Astirimuño o, si se quiere, de los chilenos Natalia Molina y Diego Peralta. Esos que existen en Myspace y todavía no forman parte de la “generación folk”, como Nano Stern, Manuel García, Leo Quinteros, Chinoy, Camila Moreno y Gepe. Está como en el límite, lo que no es malo, para no repetir. Hoy Barría ha crecido, dejó por un momento las grabaciones caseras y se encerró en un estudio profesional, pasó de autoeditar sus discos a hacerlo en un sello discográfico independiente y no hay vuelta atrás. “Los 18 que nunca regresan se vuelven 28…” dice en una de sus nuevas canciones, como un modo de sanar con los parches que forman un triángulo en la portada del disco. Barría madura su fórmula y esta introducción a su música es la mejor manera de conocerlo. Escucha el single, “Cortinas Naranjas”, en su Myspace. Bajar “Ciudadano B” Aquí (autorizado por el autor)

“De alguna forma la cura está lejos de casa/De alguna forma te encontraré cuando regrese/Cada metro que me alejo es una espina/Que me recuerda que me acerco sin cuidado…” (Autopistas)

Fotografía: Pamela Albarracín

La Onda Corta de los sonidos locales...

2009-04-16T15:29:00.000-07:00

La música chilena tiene poco espacio en la prensa local. Bueno, todo lo que no sea un éxito seguro, el hype del momento, los artistas vestidos con marcas taquilleras o algunas pautas editoriales que funcionan a lo amigo. Por eso es bueno encontrar páginas (o espacios televisivos y radiales ) dedicadas a bandas y solistas locales más allá de lo cool/hipster/shuper, las cifras de venta o la vida privada... creo. “Onda Corta” debutó en marzo y es el suplemento musical de la versión en papel de El Ciudadano. En el se repiten nombres como Chinoy, Guiso, Chico Trujillo o Los Ex, pero también hay espacio para bandas desconocidas como Sin Fronteras, Las Peñascazo o el colectivo Pueblo Nuevo (ojo que Francisco Pinto lleva más de 60 mil descargas de su disco “Boo Boo” disponible gratuitamente en http://www.pueblonuevo.cl/). Entrevistas, comentarios de música en vivo (Por ejemplo, Martina Lecaros en la plaza Lillo de Ñuñoa adelantando su disco “Sintiendo”, que se puede escuchar en www.myspace.com/martinalecaros), una sección a cargo del recuerdo, comentarios de discos y una completa cartelera de tocatas componen esta iniciativa de un medio fuera de los conglomerados de comunicación. Nada más que música local. Ya va en su segundo número. Abril se nutre de nombres como Camila Moreno, Joe Vasconcellos, Evelyn Fuentes (la ex voz de Los Cristianes que acaba de editar como solista un disco llamado "Sin Culpa") y muchos más. Un suplemento necesario de conocer en tiempos de sequía de contenidos y que se encuentra todos los meses en su kiosco favorito junto al El Ciudadano a solo $300. Ojo: Para los geek el periódico también incluye “Hipatia”, suplemento de cultura, software y teconologías libres realizado por la ONG Derechos Digitales. También hay versión digital Aquí

Sonic Youth: Tell me that you're burning…

2009-03-30T15:17:00.000-07:00

No Wave, Noise o Rock Alternativo… dan lo mismo las palabras para describir a lo que hace Sonic Youth, sólo es posible asegurar que ha pasado el tiempo (unas tres décadas) y que el ruido sigue ahí. Una marca registrada que ensordeció a los más de 8 mil asistentes en el debut de los neoyorkinos en Chile, el domingo 19 de marzo en el Arena del Parque O’higgins, y que hizo volver a sentirnos como adolescentes impresionados por la música ¿o no?. Una fecha que no se olvidará fácilmente. No, no, no. Muchos momentos para recordar: El duelo de guitarras, los bailes y las piernas de Kim, Thurston devorado por el público, las pausas y la distorsión que adornaron las casi dos horas en que hicieron olvidar todo pensamiento ajeno a lo que ocurría en ese lugar. Desde el inicio con “Teen Age Riot" hasta el final con “Expressway To Yr Skull”, Kim Gordon, Thurston Moore, Steve Shelley, Mark Ibold (Pavement) y Lee Ranaldo demostraron que esperar tiene buenas recompensas. “Incinerate”, “Kool Thing”, "Bull in the Heather”, “100%”, “Cross the Breeze”, “Schizophrenia”, “Shaking Hell”, “Jams Run Free” y muchas más. Canciones en que la experimentación con los instrumentos generaron momentos subversivos (tocando las guitarras con el arco de un violín, una lima de uñas, una barra metálica o una baqueta), como lo son los 16 discos que han editado, fuera de las modas, porque Sonic Youth siempre estuvo un paso adelante, del punk, del grunge o del hype del momento... Sólo queda esperar el nuevo disco,“The Eternal”, que estará disponible el próximo 9 de abril… y que regresen a dejarnos sordos, cuantas veces quieran. Ojo... las fotos son de Paola Manfredi y su flickr está AQUÍ

You Were Within Your Rights To Bite...

2009-01-25T22:15:00.000-08:00

"Let the Right One In" (Déjame Entrar - Tomás Alfredson), es la adaptación cinematográfica de una novela del mismo nombre del escritor sueco John Ajvide Lindqvist (puede leer el primer capítulo Aquí). Una historia que, aunque usted no lo crea, rompe los tópicos del cine sobre vampiros, es decir, se olvida un rato de contar leyendas para demostrar que es posible dar vuelta la página y sorprender con algo más que dientes afilados y sangre. Comienza la década de los 80 en un pueblo nevado llamado Blackeberg, en Estocolmo. Oskar (Kare Hedebrant), de 12 años, sueña con vengarse de sus compañeros de colegio que lo humillan sin descanso. Está solo y es un poco desadaptado, pero un día conoce a Eli (Lina Leandersson), una chica que nunca tiene frío, no va al colegio y pasa encerrada en su departamento junto a un hombre mayor. Son los vecinos nuevos, cuya llegada coincide con una serie de asesinatos a estudiantes que aparecen colgados y sin una gota de sangre. Ellos van tejiendo una historia que va más allá de un (sub) género cinematográfico. Hay terror, gore, fantasía y suspenso, pero también algo social, dramático y realista, todo en su justa medida, para que no sea forzado. Y resulta. Las muertes son memorables, sí señor, pero parecen lo menos importante, el escenario perfecto para desarrollar otros temas. Mostrar crudeza se hace más que necesario para comprender la naturaleza (in)humana. En esa lógica el director es muy calculador. Hace entrar en su atmosfera desencantada en pocos minutos y no suelta el control, logrando una inmejorable descripción de personajes, un gran trabajo en los planos, una precisión de los diálogos poca veces vista, además de darse el gusto de sugerir más que mostrar (deténgase en la simple pero notable escena de la piscina). Una película que con poco dice mucho. Imperdible. Una maravilla. Dicen que: John Ajvide Lindqvist, autor del libro y guionista del film ganador del Festival de Tribeca 2008, se inspiró en el título de la canción Let The Right One Slip In de Morrissey. En el 2008 se estrenaron películas de años anteriores, el DVD adelantó algunas y otras quedaron fuera de este "importante" conteo, como "Promesas del Este" de David Cronenberg y "Cashback" de Sean Ellis, ya que participaron del "importante" conteo del 2007. Es por ello que la siguiente es la lista del 1 al 12 (algo así como una por mes) de las tatatatannnnn... mejores películas del año*. 1- Let The Right One In (Déjame Entrar), de Tomás Alfredson 2- Control, de Anton Corbijn 3- The Dark Knight (El Caballero de la Noche), de Christoper Nolan 4- Funny Games, de Michael Haneke (Un autoremake del director austriaco) 5- Gran Torino, de Clint Eastwood: Un maestro! 6- Antes que el Diablo Sepa que Estás Muerto, de Sidney Lumet 7- La Cambiadora de Páginas, de Dennis Dercourt 8- Hunger, de Steve McQueen (No, no la dirigió el actor muerto en 1980) 9- Mirageman, de Ernesto Díaz Espinoza 10- Margot at the Wedding, de Noah Baumbach 11- No Country For Old Men, de Ethan y Joel Coen 12- The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling), de Wes Anderson Y como nunca es suficiente, también hay espacio para 10 menciones honrosas... Pineapple Express (David Gordon) RockNrolla (Guy Ritchie) My Blueberry Nights (Wong Kar-Wai) Rabia (Oscar Cardenas) Lars & The Real Girl (Craig Gillespie) Rec (Jauma Balaguero y Paco Plaza) No vea el remake gringo, titulado "Quarentine", por favor!!! Cassandra's Dream (Woody Allen) Ya, ni tanto, pero igual... There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson) Transsiberian (Brad Anderson) Iron Man (Jon Favreau) Usted, que es indie, y se viste de amarillo, se preguntará por "Juno" de Jason Reitman... no gracias... bueno, demosle el premio limón al personaje de Ellen Page. *Puede ver el trailer de cada película haciendo un clic en el título. Esto gracias a una estrecha colaboración con youtube… pfff

Little Bit of Feel Good Goes a Long Way...

2009-01-05T14:37:00.000-08:00

"Sex on Fire" fue el primer single de "Only by the Night", el cuarto disco de Kings of Leon con el que buscan tener éxito en su país de origen, Estados Unidos. En UK permanecieron en los charts con dos singles y donde Obama nada. La cancioncilla y el disco es el giebfavorito del año, aunque no estén en las listas de los entendidos, total esto es un blog y los gustos son personales... ya saben si fuera obtetivo sería un objeto. "You, your sex is on fire/Consumed with waht's to transpire/Hot as a fever, rattling bones/I Could just taste it, taste it/If it's not forever, if it's just tonight..." ¿onderito no? Muchos discos este año y para todos los gustos. Zooey Deschannel estrenará próximamente una película junto a Jim Carrey, pero el 2008 editó el disco "Volume One" junto a M. Ward. Todo bien, pero finalizó el año anunciando su compromiso con Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) ¿No será todo muy indie?. En fin... Calla editó un tremendo disco que tiene el mismo nombre de uno malito de The Music, no confunda; Manuel García pintó todos los colores; los Weezer siguen siendo los mismos y se agradece; Isobel Campbell (Belle & Sebastian) volvió a hacer un disco de lujo junto a Mark Lanegan (Screaming Trees); los Supergrass tienen razón con eso de "Return of Inspiration"; Cristina Rosenvinge aparece a lo vírgenes suicidas en la carátula de su nuevo disco; Jamie Lidell, gafapasta y todo, sale a bailar; Ray LaMontagne sí que sabe lo que hace; The Walkmen se alejaron para volver sin la presión de la "generación algo"; Beth Gibbons y compañia se olvidaron del trip hop; The Notwist ahhhhhhhhh; JJJ no necesitó bases electrónicas; Jolie Holland se las mandó y Congelador volvió.... ¿qué más?

She & Him – Volume One Calla – Strength in Numbers Manuel García – Témpera Weezer – Weezer (Red Album) Isobel Campbell & Mark Lanegan - The Sunday & Devil Dirt Supergrass – Diamond Hoo Ha Christina Rosenvinge – Tu Labio Superior Jamie Lidell – JIM Ray LaMontagne – Gossip in the Rain The Walkmen – You & Me Portishead – Third The Notwist – The Devil, You + Me Jay Jay Johanson – Self Portrait Jolie Holland – The Living and the Dead Congelador – Abrigo

Ryan Adams sigue su relación con The Cardinals y editaron "Cardinology", un disco con el que se extraña su fuerza interpretativa. Muchos dicen que está madurando, y algo de eso hay en "Fix it", una gran canción, de esas coreables y todo...

El señor Nacho Vegas terminó el año con un disco que avanza en su escepticismo crónico; The Killers se preguntaron lo mismo que se preguntó el escritor Hunter S. Thompson; Las taquillas zapatillas Converse hicieron bailar a todos; Vampire Weekend sorprendieron... Scarlett Johanson no tanto, pero usó a Bowie en los coros; Trent Reznor editó un disco que muchos dijeron era lo más malo de NIN (pfffff); Goldfrapp se dio cuenta que estaba sobremaquillandoSE y se fue al bosque; los "After Hours" no son tan malos con We Are Scientist; Luis Garrel ahora se cree cantante; Juana Molina se aleja cada día más de lo tradicional; MGMT entraron por cansancio; Why? aclaró algunas dudas; Bombyx Mori son unos grandes desconocidos fuera del ambiente indie chilensis y Martina Topley Bird, ahora sí que sí le dice chaito a Tricky...

Ryan Adams & The Cardinals – Fix It (Cardinology) Nacho Vegas – Dry Martini S.A. (El Manifiesto Desastre) The Killers – Human (Day & Age) Santogold, Julian Casablancas & Pharrel Williams – My Drive Thru Vampire Weekend - Mansard Roof (Vampire Weekend) Scarlett Johansson – Falling Down (Anywhere I Lay My Head) Nine Inch Nails – Lighs in the Sky (The Slip) Goldfrapp – A & E (Seventh Tree) We Are Scientist – After Hours (Brain Thrust Mastery) Louis Garrel – Les Yeux Au Ciel (Les Chanson D’amour -BSO) Juana Molina – Un Día (Un Día) MGMT – Electric Feel (Oracular Spectacular) Why? – The Hollows (Alopecia) Bombyx Mori – Alerce (El Desvelo) Martina Topley Bird – Carnies (Blue Good)

Joy Division dejó una marca en este humilde bloggero. Durante el 2008 pude visionar "Control", la película de Anton Corbijn (autor de la foto/carátula, original de la banda). También se editó el grandes éxitos, que incluye sesiones en vivo y, además, In-Edit estrenó el documental de Gran Gree. Los cinco elegidos del año son: Joy Division - The Best of... The Ganjas - This Is The Time (2002 - 2007) Ed Harcourt - Until Tomorrow Then The Cardigans - The Best of... Nacho Vegas - Canciones Inexplicables

Aunque tuvieron una acusación de plagio, los suecos The Hives demostraron por qué es bueno mezclar espectáculo con rock. Gritos, saltos y el público de Caupolicán arriba de la pelota. El show del 2008, definitivamente. Peeeero, el francés Benjamin Biolay demostró que se la puede con el piano, la trompeta, el hip hop y el rock; Mando Diao sólo necesitaron el escenario de Blondie para distorcionar sus guitarras; Interpol plasmaron su disco en vivo; The Jesus & Mary Chain estuvieron inolvidables y REM creyendo que Latinoamerica es un pueblo al sur de Estados Unidos; Manuel García incluyó la "terrible canción Nº1" en un concierto gigante; Madonna demostró que lo suyo es el espectáculo multitodo; los BRMC terminaron su tocata en la calle y Jarvis Cocker es un gafapasta de tomo y lomo...

The Hives (Teatro Caupolicán) Benjamin Biolay (Teatro Oriente) Mando Diao (Blondie) Interpol (Teatro Caupolicán) REM/The Jesus & Mary Chain/The Ganjas (Arena Movistar) Manuel García (Teatro Oriente) Madonna (Estadio Nacional) Black Rebel Motorcycle Club (Teatro Caupolicán) Jarvis Cocker (Teatro Caupolicán)

¿Usted está de acuerdo? ¿o no? ¿se pregunta donde está Teleradio Donoso? ¿Gepe? ¿Tío Lucho? ¿Porqué no fui a NIN? (no me lo recuerde... por favor) ¿y las películas? ¿los libros? Muchas autopreguntas. Por ahora la música, que sí hace sentir bien... si no me cree vea un video Aquí

El autoplagio de Guy Ritchie

2008-12-26T12:07:00.000-08:00

En el apartado películas-taquillas-de mafia, el director inglés Guy Ritchie tenía un lugar asegurado con “Juegos, trampas y dos armas humeantes” (1998) y “Snatch: cerdos y diamantes” (2000), con ese entramado videoclipetero que tan bien le resultaba. Luego vino su matrimonio que se tradujo en “Swept Away” (2002) con la actuación de su esposa Madonna… que, ejem, supuestamente, había pasado la prueba en el corto “Star” (2001), junto a Clive Owen. Después de algunos años, fue el turno de “Revolver” (2005), su película "seria". Jason Statham, Ray Liotta, Vincent Pastore y André Benjamin de Outkast (un cast gangsteril de tomo y lomo) se pierden en el buen ritmo de un guión complejo, pero que tiene una escenas notables (ejemplos Aquí, Aquí y Aquí). Una obra con la que se anunciaba el "regreso" del director a los balazos, con una historia de estafadores vestidos con traje de sastre en donde la venganza se confundía con una profundidad sicológica/espiritual. Ahora es el turno de "Rocknrolla", que es algo como lo que sigue: Londres ha cambiado y la industria inmobiliaria es la mina de oro para la mafia. Lenny Cole (Tom Wilkinson) domina la ciudad al estilo de los gángsters clásicos y es contactado por el ruso Uri (Karel Roden) para hacer negocios, quien contrata a la guapa Stella (Thandie Newton) como contadora. Ella le encarga un "trabajo" a los llamados "The Wild Bunch" (Gerard Buttler, Tom Hardy, Idris Elba), que se enreda con el robo de una pintura que cae en manos de un rockstar, llamado Johnny Quid (Toby Kebbell), al que todos creen muerto. Es decir, pura corrupción. Hay algunas cosas nuevas: Ambigüedad sexual y una chica mala (en sus películas, las mujeres siempre fueron parte del decorado). La música sigue siendo importante (suenan The Hives, The Clash, Black Strobe, The Sonic y The Subways), y un baile que recuerda a "Pulp Fiction" (Tarantino - 1994). Básicamente es un refrito de sus propias películas sobre la mafia taquilla que, gracias a un arduo trabajo de montaje, hacen que pequeñas historias se transformen en un buen rato en el cine. "Mi trabajo es crear entretenimiento", palabras de Ritchie.

Trailer

Rocknrolla web oficial

Nike: Take It To The Next Level (Director's cut)

El envoltorio del "Hard Candy"

2008-12-12T10:42:00.000-08:00

Es obvio que lo extra musical siempre ha superado a Madonna. Más importante que sus canciones, es la ropa, su vida privada y la parafernalia. Pero es imposible ignorarla, es parte de una historia en donde triunfar es el fin. Y lo hace cada noche en que se presenta en vivo, porque “espectacular” fue la palabra más usada en los diarios (y escuchada en la radio/televisión), para definir su visita. Pero ¿fue tan así? Por momentos. Su show demostró que hace lo que quiere, como deconstruir a versiones metaleras canciones como “Borderline” o “Hung Up”, acelerar el beat al máximo en “Vogue” y “Like a Prayer”, o revisitar su imagen con cuatro bailarinas representando algunos de sus looks para asegurar que “She’s not me…”. Quiere ser popera, electrónica, rockera, clásica y hiphopera al mismo tiempo, y en ese querer no se le cree mucho, pero entretiene. “Sticky & Sweet” se llama el tour mundial que la trajo a Santiago, con un tracklist basado en su último y débil/fome disco “Hard Candy”. El tik tok tik tok tik tok ya molesta, igual que la sobre exposición en los medios. Páginas y páginas cada día sobre lo que hacía (y no hacía), incluidas las declaraciones del Cardenal medina, sobre la “lujuria loca” que representa. El mito sigue creciendo, pero no hay mucha espontaneidad (sólo el “soy muy caliente” del primer show, o la interacción con los vip en el ensayo del segundo). Hasta la petición del público y el canto a capella es un poco forzado. Un show calculador, efectivo en su forma y soprendente en lo visual, pero sin riesgo. Un reality DVD con Justin Timberlake, Pharrel Williams, Britney, Kanye West y Timbalad como amiguitos virtuales. Madonna sabe que no tiene mucha voz, pero demuestra seguridad al cantar y gritar, por eso el playback, cuando lo usa, aunque es demasiado evidente no importa mucho. También se cuelga una guitarra, a veces para nada, a veces para algo... bueno, en un minuto para algo parecido a una masturbación. Otra vez la lujuria. Que Dios nos perdone, pero era casi una obligación musical ver a la pecaminosa italo-norteamericana con nombre de santa. Los dibujos de Keith Haring y la visión kusturica fashion, incuida la tradicional "Lela Pala Tute” , la propaganda a Barack Obama y, por supuesto, el mensaje social con imágenes de niños muertos en África también estuvieron presentes… y refuerzan la idea de que Madonna nunca se enfocará en algo, sino que tratará de poseerlo todo, incluso su propia creación: ella.

Lea "Dos estadios en una semana" por Beatnick / "Broche de Oro" por Ferrari/ "Pegajosa" por Marisol García/ "Sorry Madonna" por Carreño

Congelador descargable!!!

2008-12-04T11:40:00.000-08:00

Carátula "Abrigo"

Rodrigo Santis (guitarras, teclados, voces), Jorge Santis (batería, coros) y Walter Roblero (bajo, coros), son los integrantes del trío nacional Congelador, que vuelven con una nueva producción titulada “Abrigo”. Han pasado bastantes años desde el disco homónimo de 1998. Tres discos después (...año 2002) se congelaron, pero han seguido trabajando en proyectos paralelos como Barco, Dormitorio y Paranormal. Pero este regreso es distinto. En medio de la polémica por los derechos de autor y la discusión entre la SCD y la ONG Derechos Digitales sobre los cambios de la ley de propiedad intelectual (que en Chile está vigente desde 1970), este grupo decidió dejar que los usuarios de Internet descarguen el disco sin pagar. Es decir, una descarga legal. El pop-post-rock-noise de Congelador, como le gusta decir a los entendidos en materias musicales, se puede escuchar en las 6 nuevas canciones de “Abrigo”, que van desde la tranquilidad al distorsión. Una forma de celebrar los 10 años que cumple su sello Quemasucabeza, que trabaja con nombres como Diego Morales, Mostro y Gepe, el niño maravilla del neo folk chileno, que colabora para este disco en batería y voz.

Para descargar pinche Aquí

Archivo recuperado: Congelador - Rompiendo el Hielo (2003)

El “freak” y la muñeca de silicona

2008-11-17T13:35:00.000-08:00

fotografía: imbd

Una comedia que se transforma en un drama, o un drama que el marketing ha hecho pasar por comedia. Una película con personajes “únicos y especiales” como es la moda en el cine indie norteamericano (léase estilo "Juno"). “Lars and The Real Girl”, de Craig Gillespie, es protagonizada por el nominado al Óscar Ryan Golsing (Half Nelson), escrita por Nancy Oliver (guionista de la serie Six Feet Under) y está llena de obviedades tipo freak-inteligente-antisocial que le enseña a los demás… pero funciona. Lars Lindstrom (Gosling) tiene casi 30 pero se comporta como si tuviera 15 años (mmmm, no… 12) . Vive en un garaje acondicionado para no tener contacto con su hermano (Paul Schneider) y su cuñada embarazada (Emily Mortimer), que lo miran con pena y creen que no tiene solución. Pero todo cambia cuando lleva una chica llamada Bianca a cenar y así demostrar que puede sociabilizar, pero… plop, es una muñeca de silicona tamaño real que encargó por Internet. (ejemplos en www.realdoll.com) Sí, esas chicas de tamaño real (y peso real) son vendidas como compañeras sexuales inertes - y “flexibles” como dice un personaje de la película - pero a Lars sirve para que los habitantes de su pueblo se transformen en freaks. Claro, todos son muy buenos y comprensivos tratando a la muñeca como otro vecino e invitandola a sus actividades, como la idea del título: una muñeca sin vida que se transforma en algo demasiado real. Que bonito ¿no?... jojojo. Lars es un bicho raro, tiene un problema en la cabeza, por eso le confiesa a la doctora Dagmar (Patricia Clarkson) que su novia “sólo quiere ser normal y que la traten como alguien normal”, palabras que le llegan de rebote. Y es que a él no le gusta mucho la gente. No le gusta el contacto físico y su novia de plástico es su forma de comunicarse. Siente que su muñeca gigante le grita, lo seduce, conversa, baila… todo lo contrario que le pasa con Margo (Kelli Garner), la compañera de trabajo que no lo hace reaccionar aunque lo mira con ganas. Una película que atrae por las actuaciones, ambientación y por la idea inicial. Digo inicial, porque después de la media hora se entiende que el protagonista es más normal que la gente que se dice normal, pero se sigue explicando y explicando y explicando en base a las buenas intenciones. El invierno, la nieve hasta el techo, el descongelamiento, la tormenta y la nieve que desaparece de a poco, representan mejor ese cambio… que, obviamente, es la perdida de la inocencia.

"Lars and the Real Girl" estuvo nominada por su guión en los premios Oscar, ya pasó por el Festival de Cine de Santiago (SANFIC) y recién se estrena este mes en las salas locales… peeero también está disponible en su descarga y dealer más cercanos.

Vea el trailer Aquí

REM/Ganjas/TheJesus&MaryChain/OBAMA

2008-11-05T11:18:00.000-08:00

fotografía: www.myspace.com/rem

Se entiende... Michael Stipe y compañía estaban nerviosos por las elecciones en Estados Unidos. Tocar "It's the end of the world as we know it (and I feel fine)" cuando era claro que Barack Obama se convertía en el primer presidente afroamericano del país de norte, fue una muestra del show político que mostraron en el Movistar Arena. En la web oficial del grupo hay una sección llamada "Santiago Watching" que da cuenta de eso. Inlcuidos los videos, chapitas y proclamaciones del "hombre bueno". Lo más impresionante fue la reacción de las 8 mil personas. Era como estar en la celebración norteamericana. Sí, sí, todo el mundo está feliz con el fin de la era Bush, pero lo de ayer me recordó la frase "Latinoamerica es un pueblo al sur de Estados Unidos". Bueno, del mundo. Es importante, pero hay otras cosas, como que los R.E.M. nunca habían tocado el día de las elecciones. Y sí que tocaron bien. Música política acorde al día, como "Ignoreland", pero también grandes títulos como "Losing My Religion", "Everybody Hurts" y "Man on the moon", además de "Supernatural Superserius" y otros de "Accelerate" (2008). Y antes también pasaron cosas importantes. El Noise, shoegaze y post punk... ejem, el ruido de The Jesus & Mary Chain fue el gran momento de la noche. "Just Like Honey", "Snakedriver" y "Head On" transmitieron todo lo que los escoceses no hacian en palabras y en saludos para la galería. Su separación fue hace una década pero que siguen haciendo historia. A esperar el disco de la reunión. Sin olvidar que la carta local del SUE 2008 fueron The Ganjas, una banda de un sello independiente que hace olvidar la crisis creativa de los populares grupos nacionales. Sólo hay que escuchar el compilado "This Is The Time" (2008). Pero, la verdad, más que música la segunda presentación de R.E.M. en Santiago fue sobre esperanza en la política, de un cambio y un sueño colectivo... esas ideas que siempre nos hacen soñar con un futuro mejor. La mismas que utilizan nuestros mandatarios (y candidatos) y luego olvidan. Es pura desconfianza y espero que esta vez no sea así. Go, Obama, go...

Un completo seguimiento de las elecciones gringas en Revelaciones Chúcaras

El mundo celebra a Obama... en fotos (Aquí) La redes sociales del nuevo presidente 2.0 (Aquí) Yes, we can... el video (Aquí)

Y usted ¿es un delincuente?

2008-10-27T14:28:00.000-07:00

Fotografía: Gary Robertshaw

La SCD (Sociedad de Derecho de Autor) lanzó una campaña llamada “Trato Justo”, realizó junto con ADIMARK una encuesta (Aquí) cuyo resultado fue que un 96% de las personas, hasta 30 años, descargan música vía Internet sin pagar por ella y, según muchos, negociaron con el Gobierno un cambio favorable al proyecto de Ley de Propiedad Intelectual vigente desde 1970. Música, cine y literatura están en la pelea… (Olvidando los impuestos, que un disco vale 10 mil pesos, que una entrada al cine como promedio es de 4 lucas y que un libro supera los 25 mil). Es OBVIO que la cultura en nuestro chilito no puede competir con una descarga en Internet. La música hoy no es el negocio de los años `90 cuando los sellos enviaban a sus artistas a grabar a Londres. Existieron fusiones de grandes conglomerados y unos pocos terminaron haciendo lo que hacían muchos. Nacieron los independientes que sabían nunca serían millonarios, pero que la idea de “libertad creativa” se podía sobreponer a “single radial”. Es decir, el panorama es otro. La tarifa de conexión ha bajado, es cierto, pero sigue siendo alta en comparación a otros países. Las empresas de telecomunicaciones que promocionan conexiones de 2 Mbps incluyen en supublicidad la palabra DESCARGA. Si fuera sólo por “navegar”, revisar emails y participar de comunidades ¿Necesitaríamos ese ancho de banda? Por eso, quien diga que nunca ha bajado música o cine desde Internet miente ¿o no? Lo hago pero también compro… mucho. Antes, nos podía gustar un single y al comprar y escuchar el disco completo nos hacía decir el “devuelvan la plata”. Hoy es posible conocer antes de elegir. Cosas del llamado “comunismo digital”… plop. Sí, si, sí… la SCD representa los derechos autorales de música chilena y extranjera. Recauda el dinero por concepto de emisión pública (televisión, radio) para compensar a los autores. Legítimo. También han logrado avances en salud y pensiones, en una carrera que la palabra “contrato” casino existe. Ellos quieren un cambio en la ley, pero ¿Sabía usted que comprar un disco y copiarlo en su computador (o ipod) podría convertirlo en un delincuente? La ONG Derechos Digitales lanzó una campaña llamada “Trato justo para todos” cuyo objetivo es dar a conocer esta nueva ley a la ciudadanía. Claro, ellos y otras organizaciones sociales se reunieron con la ministra de cultura pero la cosa no sirvió de NADA. El acuerdo fue a puertas cerradas, como se acostumbra por estos días. Su idea fuerza es dar a conocer que Chile no es un país en que la música genere productos millonarios y que no hay que recordar tiempos de gloria, creer que estamos en Francia o España para adoptar sus leyes. En otros países un disco de oro son 100 mil copias vendidas, acá 7.500. La cultura en Chile no es industria. Bueno, sí para las productoras de megaconciertos. A veces el “negocio no cunde” como dice una compositora local. A los que les resulta es porque hicieron un hit comercial, son de gusto masivo, a la prensa le interesa su vida privada o pueden vivir de conciertos, pero ¿los demás? No tienen amigos en los medios para promocionarse y sus tocatas tienen poco público. Y no hablo de música con el añejo calificativo de lo “indie”. Hoy la mayoría es independiente y eso no es sinónimo de subterráneo. Los medios masivos no se hacen eco de este debate que podría cambiar la música como la conocemos hoy. Pero Internet, como nunca, ha servido para conocer las posturas sobre el tema. ¿Quién tiene la razón? El mercado debería adecuarse aunque a algunos les moleste juntar las palabras comercio y arte. Quizás no sea experto en el tema pero soy un melómano, cinéfilo y lector voraz… no creo ser un delincuente.

Y esto no ha estado exento de polémicas, no señor... Polémica 1 - El día de furia de Denisse Malebran Polémica 2 - Los gastos administrativos de Madonna, con la SCD y Chiledeportes Polémica 3 - El acuerdo político entre el gobierno y la SCD Seudo polémica 4 - Podría decir que esta carátula (aquí) es una copia de esta (aquí) ... para romper el hielo.

El jazz de las fotos en B/N

2008-10-14T15:06:00.000-07:00

"Antes, era el músico y yo. Conocía su trabajo y le pedía que se fiara de mis instintos. Después debía contar con el director de arte, el manager, el abogado, el directivo de la discográfica, el maquillador, el estilista. Sencillamente, dejó de ser divertido".

William Claxton supo cuando Chet Baker no volvería atrás. La adicción a las drogas lo había marcado y no era el mismo en sus fotografías. La mirada del músico cambió y la era dorada del jazz terminaba. Porque una cosa era lo que transmitían las imágenes capturadas y otra muy distinta la realidad. Algo de eso aparece en sus declaraciones en la biografía del ícono del cool jazz “Deep In a Dream: la larga noche de Chet Baker” (James Gavin). Cuando era adolescente a Claxton le gustaba ver en vivo a músicos como Duke Ellington. Comenzó a tocar teclado y saxo, pero no le fue bien. Su instrumento sería una cámara fotográfica. En sus visitas a clubes de músicos emergentes inmortalizó las “jam session”, y por esos días el fundador de Pacific Jazz Records le ofreció el trabajo ideal para un melómano de la época: sus fotografías serían las portadas de los discos del sello. Thelonius Monk, Dina Washington, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Charlie Parker, Sarah Vaughan, Miles Davis y Stan Getz fueron algunos de los nombres que pasaron por su lente, siendo el mal mirado por otros músicos y además blanco, Chet Baker, quien se convertiría en un mito gracias a sus fotos, que ocultaban la falta de un diente, la droga y sus “malas intenciones”. Desde ahí gente como Steve McQueen, Frank Sinatra, Jonie Mitchell y Bob Dylan entraron en su catálogo y algunos jazzistas le dedicaron temas como Sound Claxton! (Al Cohn) y Clickin' with Clax (Shorty Rogers). A finales de los ’50, y cuando el jazz comenzó a fusionarse con todo lo imaginable, Claxton se pasó a la moda. Su mujer, Peggy Moffitt, posó en un traje de baño topples (Aquí), armando una gran polémica para aquellos años de cambio (pre hippies, pre feminismo). “¿Iba a dejar que mi mujer enseñara sus tetas en público” No, sólo yo podía fotografiarla y Peggy nunca desfilaría con el bañador en público”, dijo. La fotografía, además de ser un hito en el desnudo femenino fuera del porno, le abrió camino en revistas como Life y Vogue. Uno de sus mejores trabajos es el libro “Jazz Life” (Taschen). Páginas que fueron el resultado de un viaje de tres meses por Estados Unidos, junto al periodista alemán Joachum Berndt, para documentar el pasado glorioso y la caída del jazz. Algunas tomas retrataban como los locales de música en vivo se transformaban clubes de stripers, algunos músicos posaban entre rejas por consumo de drogas, o como Louis Armstrong “teloneaba” a Marlene Dietrich en Las Vegas. Esto último, para él, era más que un síntoma de que el jazz como lo conocía ya no existiría. Hacia adelante la historia no tiene muchos sobresaltos, hasta que el pasado 11 de octubre muriera de un ataque cardiaco un día antes de cumplir los 81 años en Los Ángeles, la ciudad de que lo hizo un fotógrafo al que no le gustaba la perfección técnica. El “jazz para los ojos”, como definía a la fotografía, quedó como recuerdo de su historia.

Web Oficial

Rock Burns Inside Me...

2008-10-04T14:11:00.000-07:00

Una noche para recordar fue la del 03 de octubre. Por la música y por los extras. Los Black Rebel Motorcycle Club se presentaron en el Teatro Caupolicán ante unas 3500 personas. Nada de adornos, sólo una calabera en un fondo negro, guitarras, batería, bajo, humo, cerveza y la distorsión del rock ‘n’ roll (bueno, esa ES la definición de su propuesta). Independiente de que el sonido colapsara por momentos y que no todo el público estuviera en la misma sintonía. Muy largo para algunos, un regalo bien recibido para otros. Peter Hayes y Robert Levon Been fueron acompañados en esta gira por la baterista Leah Shapiro del grupo The Raveonettes, ya que Nick Jago se alejó de la banda (o lo alejaron por segunda vez, quién sabe). Un trío que hizo de las suyas con un set list que no buscó el aplauso fácil, pero que sí incluyó las taquilleras canciones “Love Burns”, “Weapon of Choice”, “Whatever Happened To My Rock ‘n’ Roll”, "Howl" y “Ain't No Easy Way”, entre otras. Otra cosa fue la “sección folk”, con pandero (lanzado al público después) y harmónica incluidas. “BRMC” (2001), “Take Them On, On Your Own” (2003), “Howl” (2005) y Baby 81” (2007) fueron visitados en las dos horas 15 minutos que estuvieron en el escenario, a puros riffs, shoegazing y rock. Quizás lo menos logrado fue la elección de Devil Presley como teloneros. Sonaron bien, correctos, rockeros, como dicta el manual... pero pocos los pescaron. Pero esa es la historia oficial. Después del show, y mientras muchos tomaban sus autos o caminaban hacia la Alameda, un pasado en alcohol Robert salía con una guitarra para sorpresa de quienes quedaban en San Diego. Se subió al techo de un auto para tocar “Sympathetic Noose” entre celulares con cámara, abrazos, gritos, autos y micros que pasaban fuera de ese mundo rockerito. Que su manager tenga que pagar el arreglo es otra cosa. Una fecha que queda inscrita entre lo notable ocurrido en Santiago, musicalmente hablando. Todo gracias a una banda que se aleja en cada disco del grupito encabezado por The Strokes y que se define en la tradición del rock y el folk. Especial para lo seguidores de The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Spacemen 3 y Stone Roses. Como dijo alguien por ahí “Un show para fans no para indierockeros promedio”.

Brmcenespañol... el blog de los fans!

Born in the 70's

2008-09-26T15:17:00.000-07:00

"I was born the year punk broke/It was the year of the snake/I was a red-faced child/Who stumbled where he tread/Was kept in orderly file/I tried my hardest to smile/I've tried to be myself/Sometimes daydreaming for hours/Wishing for a dangerous life/After a length of time/You're this parody/Just like the record's stuck/Always repeating the past/The future grabs my throat/And let's me know it's alright/I'll taste the darker stuff/To find some lasting truth..."

Un saludo para meeb, que me acompaña en esta fotografía.

Cashback, un corto que se hizo largo

2008-09-22T12:00:00.000-07:00

El fotógrafo Sean Ellis dirigió el 2004 un cortometraje que estuvo nominado al Oscar llamado "Cashback". Dos años después utilizó ese material para transformarlo en un largometraje del mismo nombre. A las interrogantes seudo profundas del protagonista sobre el amor, la vida, la muerte, el tiempo y la belleza que contenía esa obra, se le agregó una historia de amor, bueno, se profundizó en ella. “Si no te paras un minuto, puedes perdértelo”, dice una de sus frases promocionales. Todo es sobre Ben Willis (Sean Biggerstaff), un estudiante de arte que no puede dormir después de terminar su relación amorosa con Suzie (Michelle Ryan). Para aprovechar el tiempo comienza a trabajar en el turno de noche de un supermercado cercano. Ahí se da cuenta que puede congelar el tiempo (¿o abstraerse?) y de esa forma apreciar al mundo en pausa, bueno, desvestir y dibujar a las chicas guapas que se pasean por los pasillos del supermercado. Especialmente a Sharon (Emilia Fox), una cajera que evita enterarse del paso de las horas en su aburrido trabajo. La cinta utiliza el recurso del flashback para aportar historia dentro de un argumento pequeño (recuerdos infantiles, de su ex, de sus amigos, su primer acercamiento al sexo, etc), y se destaca en la especial dedicación en la composición de encuadres e iluminación que deja en evidencia la escuela en fotografía del director (es más, hay más preocupación en eso que en entregar una historia coherente), con el foco puesto en el desnudo femenino. Todo musicalizado con sinfonías de Maurice Ravel y Trevor Duncan, extractos de la Ópera Norma, pero también con los sonidos de Royksopp, Peaches, Bardi Johanson y Frankie Goes to Hollywood. Clásico y "modernillo" al mismo tiempo. En su versión corta obtuvo galardones en el Festival de Tribeca y como largometraje participó en las selecciones oficiales de los festivales de Toronto y San Sebastián, por lo que obviamente se ha transformado en un debut prometedor para la carrera de Sean Ellis, que logró un cinta llena de detalles y pretenciosa, sí, pero que deja algunas escenas pegadas en la cabeza por días. Es cierto que la historia que se vuelve irregular al ser muy evidente la extensión de un cortometraje de 18 minutos a un largometraje de 90, pero funciona como un buen ejemplo de cómo contar, desde otro punto de vista, una reconstrucción personal luego de un quiebre sentimental y también como una mirada estética y erótica del paso a la madurez. Una nueva definición del género "comedia romántica independiente".

"Cashback" se exhibió en el último Festival Internacional de Cine de Santiago, SANFIC , y se estrena en las salas locales este 25 de septiembre. Si quieres ver el cortometraje antes de decidir ir al cine, puedes hacerlo gracias a la web 2.0 Aquí.

Web Oficial

DFW: En lo ALTO para SIEMPRE...

2008-09-15T16:34:00.000-07:00

“El trampolín es largo. Desde donde estás parece estrecharse hasta la nada. Te va a enviar a alguna parte que su propia longitud te impide ver y parece inadecuado entregarse a esto sin pararse a pensar” (1)

“Es capaz de hacerlo todo…” señaló el periódico The New York Post sobre una de sus obras. Claro, David Foster Wallace se ahorcó en el baño de su casa a los 46 años en su casa. Era cierto que podía hacer cualquier cosa. “Era enormemente talentoso, nuestro escritor retóricamente más afilado”, señalo su colega Jonathan Franzen (2). aunque está más cerca de otros novelistas, como Don Delillo y Kurt Vonnegut. Es que el profesor de literatura creativa se paseó por todo, desde los relatos pequeños y la investigación hasta una historia de más de 1200 páginas llamada “La Broma Infinita” (1996), que se describió por ahí como “dolorosamente graciosa” y fue calificada como una de las 100 mejores novelas publicadas desde 1923. Y es que el humor negro con que describió su sociedad, la norteamericana, no sólo se refería al Imperio autorreferente, sino a ser un ente omnipresente gracias a los medios. "Si están ustedes aburridos y asqueados de la política y no se molestan en votar, están en la práctica votando a los establishments afianzados de los dos grandes partidos, que les aseguro que no son tontos, y que se dan perfecta cuenta de que les interesa mantenerlos a ustedes asqueados y aburridos y cínicos y darles cualquier razón psicológica posible para quedarse en casa fumando marihuana y viendo la MTV el día de las primarias". Y, claro, política. Pero también escribió sobre adicciones y suicidio. Fransen también lo describió como una persona muy amable pero también muy “torturada”, y su padre reveló que tomaba medicamentos hacía veinte años para controlar su depresión (3). “U n maravilloso clásico del absurdo mundo adulto del que somos parte”, dije fanáticamente en un texto de este mismo blog el año 2005 (4). Desde ahora será un nuevo clásico de la literatura mundial, uno de esos con vidas misteriosas, problemas sicológicos y un culto a su alrededor… algo que suena como una ironía escrita por él mismo (5). 1- Extracto del relato títulado como este texto y que pertenece a “Entrevistas breves con hombres repulsivos” editado en español el año 2001.

2- Jonathan Franzen escribió “Las Correcciones” y David Foster Wallace “La Broma Infinita”, grandes novelas que van a un paso delante de, por ejemplo, “Soy Charlotte Simmons” de Tom Wolfe (yaaa... igual es buena), quién señaló que la gran novela había muerto.

3- “La persona deprimida admitía ante su psiquiatra que siempre que ella (es decir, la persona deprimida) llamaba mediante una conferencia a larga distancia a un miembro de su Sistema de Apoyo casi siempre imaginaba la cara de esa amiga, al otro lado del teléfono, adoptando una expresión combinada de aburrimiento, lástima, repulsión y sentimiento de culpa abstracto, y a ella (es decir, a la persona deprimida), casi siempre le parecía detectar, en los silencios cada vez más largos de la amiga y-o en sus tediosas repeticiones de tópicos frustrantes destinados a animarla, el aburrimiento y la frustración que la gente siempre siente cuando alguien se está aferrando a ellos y les está suponiendo una carga.” (La persona Deprimida – DFW)

4- Texto que se puede encontrar Aquí

5-"Good People" es su último cuento publicado en The New Yorker. “Hablemos de Langostas” (2003) - sobre langostas cocinadas, porno, John Mc Cain modelo 2000 y el 11/s - y “Extinción” (2004) - sobre marketing, el "yuppie" y los medios de comunicación - son sus últimos títulos traducidos al español.

PunkGarageRockPop Ritalín

2008-09-11T09:27:00.000-07:00

Una fiesta de rock, eso entregaron los suecos The Hives en el Teatro Caupolicán la noche del 10 de septiembre. Un espectáculo que no necesitó de una gran escenografía ni una gran producción. Los cinco músicos oficiales (más uno extra) y un fondo negro era suficiente para que en casi una hora y media a los fanáticos, y los no tanto, hicieran suyo el “Your New Favourite Band” del disco recopilatorio con que se hicieron conocidos en Chile en 2002. En 2005, editaron un DVD llamado “Tussles in Brussels” (Universal) que los mostraba en vivo (y sí que daban ganas de estar ahí), y con el tiempo eran parte de las listas de críticos “especializados” sobre los conciertos imperdibles. Y aunque muchos dicen que sacan sus composiciones calcadas del manual rockero de los sesenta, lo hacen muy bien. Eso quedó demostrado en su paso por Chile. Comenzó a sonar “A Stroll Through Hive Manor Corridors” de su último disco, “The Black & White Album” (2007), y vestidos elegantemente de blanco y negro (y muy peinados) aparecieron sobre el escenario para pasearse por las contagiosas guitarras, baterias y gritos de “Die, All right!”, “Main Offender”, “Walk Idiot Walk”, “Two Time Touch and Broken Bones”, “You Got I All… Wrong” y “Tick Tick Boom”, entre muchas otras potentes canciones. Con algunos problemas de sonido, claro, y con la euforia del rock adolescente. Entre ellas, frases en español del vocalista “Howlin” Pelle Almqvist, histrionismo al máximo y un grupo de músicos aflatados - Nicholaus “Arson” Almqvist (guitarra), Mikael “Vigilante Carlstroem” Karlsson (guitarra), Mattias “Dr. Matt Destruction” Bernvall (bajo) y Christian “Chris Dangerous” Grahn (batería) - quienes lograron mantener las revoluciones al máximo y dejar a los tres mil quinientos asistentes (aproximadamente), con ganas de más. Que copien a The Sonics, AC/DC y a The Ramones ¿es malo? No creo. Por un rato es bueno olvidarse de bandas que se hacen las profundas y creen que pueden salvar el mundo cantando una canción. El rock espectáculo es más efectivo y, de cierta forma, más creíble, por que su resultado es inmediato: el entretenimiento en base a riffs de guitarras. A los que no fueron solo hay que decirles “Hate To Say I Told You So” (jojojo).

Web oficial Aquí Una entrevista en EmolTV Aquí

Colores Primarios

2008-08-25T09:15:00.000-07:00

“Pusieron letreros pero yo no se leer, voy siguiendo flechas que me pierden otra vez, me pierden… Llego a los lugares sin saber como llegué, me digo a mí mismo por aquí yo ya pase, lo único que se hacer bien es perderme bien.” (Perderse – Manuel García)

Teatro Oriente lleno, “al borde de la ilegalidad” como señaló Manuel García, quien el pasado viernes 22 de agosto presentó en sociedad su segundo disco en solitario “Témpera” (Alerce), pero también casi todo “Pánico” (Alerce – 2006) y algunas canciones “incompletas” que no tuvieron cabida en ninguno de sus *discos editados. Incompletas porque, como el explicó, le faltaban arreglos y una mejor grabación. A pesar de todo eso llenaron totalmente la primera parte de su show. Después fue el turno de lo nuevo y que el público ya conocía. “Es bello, es bueno”, “Los Colores” y “Barcos de Cristal”, por ejemplo, canciones que pasaron de los sonidos clásicos de arreglos de cuerdas, hasta una potente batería y unas guitarras que no se quedaban atrás. Intensidad no faltó. El cantautor es parte de Mecánica Popular, banda de la que aún conserva su identidad, esa que queda en evidencia en canciones como “La Gran Capital” o en sus versiones de “Hablar de ti” y “La Pena Vuela”, incluidas en su primer disco en solitario pero también en trabajos con la agrupación que se inscribe en el género de la trova rock. Al editar su disco anterior muchos de los comentarios se relacionaban a que García era una especie de Silvio Rodríguez chileno… claro, la voz lo acercaba, además de la producción del cubano Fidel Orta, pero ahora, aunque sigue en la misma línea de canciones, se distancia en los arreglos que van desde el rock, la música de cámara (violines, oboe, viola, cello, contrabajo), el pop y los ritmos chilenos como la cueca (ahí es donde una composición como “Pañueli” se puede convertir en un referente de la canción chilena). Si “Pánico” era una producción pulcra, “Témpera” (producido por María Teresa Molina), se hace más crudo, con canciones de amor, urbanas, de dobles lecturas, amigos, insectos, viejos, diamantes, árboles, dictadores y lágrimas. Un disco armónico y una presentación en vivo - de dos horas - sostenida en la tranquilidad de una guitarra, pero también en sus distorsión, pero que no necesita de definiciones tan en boga como el “neo folk”. Manuel García hace bien su trabajo, sus tonalidades no son “cool” ni vistosas, sino que arma sus canciones a partir de colores primarios, que es de donde nacen todos los demás.

Canciones en MySpace

* Manuel García también realizó el tema principal del documental "La Ciudad de los Fotógrafos" de Sebastián Moreno. Aquí

Música + Eduación = Política

2008-08-17T14:56:00.000-07:00

Pasan las semanas y seguimos hablando de María Música Sepúlveda… y no del tema por el que surgen estos sub temas que distraen. Claro, el jarrazo a la ministra de educación puede convertirse en un símbolo de que "la violencia genera violencia", pero eso suena a poesía. Más en un gobierno que toma sus decisiones con acuerdos políticos: desde la LGE pasando por la designación del ministro Pfeiffer a la corte suprema y hasta la intervención de la presidenta en el caso de la "pequeña activista". Al parecer, nadie pesca mucho a Bachelet (vea tema transparencia Aquí). La estudiante quedó marcada. Fue, definitivamente, la rockstar del año. El liceo Daría Salas re-re-re-confirmó que su matricula fue cancelada definitivamente. Para muchos un castigo ejemplar. Pero la ministra Mónica Jiménez también se ha equivocado. Fue parte de la “Jornada de Diálogo Participativo por la Ecuación Pública” en donde recibió el jarrazo, sí, pero ha hablado más de lo necesario, inclusive pareciera no conocer a fondo el tema de fondo… un ciudadano común y silvestre podría pensar que no la han pauteado bien para sus intervenciones en la prensa. Podemos estar o no de acuerdo con las gotas de agua en la cara de la señora, pero es mejor que esas cosas sucedan y que se muestren para generar debate, a que los estudiantes sólo vean Yingo, jueguen Playstation o sigan ponceando sin enterarse de qué pasa con la educación, pero ¿saben qué pasa?. No lo tenemos claro, pero la clase política también ha dado cátedras de violecia, de peleas sin sentido, de espectáculo y de falta de madurez (la última fue por el Transantiago Aquí) ¿entonces cómo le piden coherencia a una niña de 14 años? Que, además, tiene defensores. Desde el gobierno, la conferencia episcopal, políticos, encuestas televisivas, madres, padres y apoderados, ha repudiado el “jarrazo”, pidiendo “sanciones normativas”, pero la prensa no se ha preguntado porque una ley de educación termina siendo un acuerdo político entre oficialismo y oposición, por qué se formó un consejo para la educación cuyos planteamientos no se incluyeron en la LGE, por qué no es posible asegurar educación pública de calidad mientras el ministerio realiza pruebas SIMCE con estándares de países desarrollados. Esas respuestas faltan. Sí, es posible que la niña del nombre musical esté influenciada, politizada y manipulada por Ruth Cavieres, una madre que es la menos mediática de una familia activista según El Mercurio en una página encabezada con el dramático título "Genes de Rebeldía". Y sí, es posible dudar del conocimiento sobre el tema de la cancelada estudiante que tiene el discurso del "lucro" pegado, más si sabemos que muchos "pinguinos" que salieron a las calles a pedir una PSU gratuita, quedaron como poco creíbles cuando la mitad de las becas entregadas por el ministerio no se utilizaron. Pero como la tele y los diarios dicen la verdad (mmm...) Seguiremos creyendo que tirar agua es violencia, porque las piedras, los desmanes en las calles, los infiltrados, los colegios tomados, los guanacos y los golpes parecen la ficción que adorna a la información, porque la “escalada de violencia” es lo que vende. Entonces es fácil seguir tapando problemas de fondo con la forma, con la anécdota de un jarro de agua, una ministra mojada y una adolescente enojada.

Si la foto del año es la que acompaña este texto, una de las frases del año podría ser la siguiente: “Yo le preguntaría qué pasó antes de la violencia. ¿Qué pasó? ¿por qué anda en la calle desde los 11 años? ¿por qué ella se ha convertido en una activista desde los 11 años?. ¿Es eso lo que esperamos de un niño de 11 años, que ande reclamando como decían ellos, hoy por las ballenas, mañana por la Ley General, pasado mañana por la causa mapuche” Mónica Jiménez “de la Jarra”

Lea una entrevista a María Música Aquí

La decadente mitología de Batman

2008-07-21T10:54:00.000-07:00

La corrupción sigue en las calles de Gotham City en “Batman: El Caballero de la Noche”. Es más, la mafia funciona perfectamente con la ayuda de la policía y unos pocos creen en la justicia. Es por ello que existen dos polos muy opuestos, el caos y el orden: The Joker y Harvey Dent. El primero, un esquizofrénico con cicatrices en la cara y maquillaje corrido por el sudor, el segundo un héroe sin disfraz que logra salvar una ciudad. En medio de ellos está Batman, cansado de estar al margen de la ley y de ser culpable de lo que pasa.
La diferencia con la primera entrega sobre le murciélago realizada por el director Christopher Nolan (Batman Begins), es que hay menos discurso y solemnidad pero mucho más acción y anarquía. Claro, era necesario contar los orígenes del murciélago, saber como un hombre se convierte en la protección de una ciudad en donde los villanos no perpetran surrealistas hazañas sino cosas concretas, como contaminar el agua (en la primera parte) o destruir hospitales y robar bancos en esta segunda entrega, para pasar a la diversión.
Los tiempos de Tim Burton con Batman y Batman Regresa se recuerdan por la preocupación estética; los de Schumacher con Batman Forever por Nicole Kidman… jaja y los con Batman & Robin ejem… mejor olvidarlos… Las dos entregas de Nolan se recordarán por no necesitar mucha parafernalia, es decir, por construir, en un mundo muy parecido al nuestro, una mitología absolutamente decadente y cercana a la realidad. Pero, al mismo tiempo, por transformarse en las más ambiciosas adaptaciones de un cómic a la pantalla grande.
Uno de los puntos débiles de Batman Begins era que se tomaba demasiado en serio. Sí, sí, sí, ahora también lo hace, y sigue sintiéndose el escepticismo, la corrupción, la manipulación de la sociedad, pero la diferencia esta vez está en manos del Joker, que se ríe de todo eso, lo divierte, lo entretiene, porque a él no le importa el dinero sino el caos, aunque eso sea sólo la forma. Heath Ledger (Brokeback Mountain) suena como posible nominado póstumo al Oscar… puede ser, ya que el actor desaparece en un personaje que es pura ideología. Batman se da cuenta que su fuerza no soluciona nada frente al Joker, mientras le dice en las increíbles “conversaciones” que tienen: “la locura es como la gravedad, sólo necesitas un pequeño empujón para caer en ella” o “siento que estamos destinados a hacer esto para siempre”. (fíjese en el “truco” del lápiz).
Pero no sólo Ledger se luce en esta película. También está Aaron Eckhart como Harvey Dent. “Puedes morir como un héroe, o puedes vivir lo suficiente para transformarte en un villano”, dice el “caballero blanco” de la ciudad y piedra angular del film. Un fiscal que encierra a los malos sin necesidad de un traje apretado, que representa todo lo que Bruce Wayne quiso ser y que, inclusive, le quita a Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaall). El mejor de todos, es decir, la víctima perfecta. Una moneda con dos caras muy distintas, pero cuya caída a la locura, fatalismo y venganza conmueven… claro que sí.
Un trío que funciona a la perfección porque son diferentes pero a la vez muy parecidos. Ninguno está por sobre el otro, todos fueron personas comunes y corrientes transformadas por sus experiencias, haciendo de sus propias historias algo más grande, convirtiendo su locura, traumas y venganzas en la definición de una sociedad. Todo puede ser corruptible, nada tiene una sola definición, siempre hay una historia detrás. Pero el más convincente es el Joker, los demás sus dignos acompañantes.

Es por eso que Bruce Wayne-Batman está vez no es el gran protagonista, algo que hace más coherente su mundo porque se mueve entre el mal y el bien, entre los personajes descritos anteriormente, más una galería de mafiosos pero, por otro lado, en los afectos que siguen representados por Alfred (Michael Caine), James Gordon (Gary Oldman) y Lucius Fox (Morgan Freeman), para contar una historia que no descansa y que cada vez que el espectador piensa que terminará tiene algo guardado para sorprender. Una superproducción sí, una película basada en un cómic claro, un éxito de taquilla también, pero sobre todo una muy buena película… de esas que hay que coleccionar.

Recordemos lo que se decía en este blog sobre la "cuestionada" Batman Begins Aquí
Web Oficial
"I Don't Need Another Hero", un comentario muy personal de Human Nature sobre Bat(e)man

El NO Ritual de la NO Interacción

2008-07-14T14:46:00.000-07:00

La mayoría de las personas critican la farándula, la encuentran rasca y facilista; están en contra de las fuentes no identificadas y del sensacionalismo. Pero esas opiniones, en un gran porcentaje, parecieran utilizarse para ser catalogados (por otros) de una forma más... ejem... sofisticada. Es posible creer que a todo el mundo le gustan los trascendidos, "pelar", crear realidades por repetición (al leer los diarios queda claro), y así generar una verdad manipulable y útil para quien la inventa.
Es cierto que nadie se presenta ante otro como realmente es. Siempre queremos obtener una reacción; nuestra comunicación es la mayoría del tiempo muy interesada. Existe una teoría irrefutable que habla de la “imposibilidad de No comunicar”, y lo primero que comunica es el exterior, que nos lleva a centrarnos en estereotipos: una representación repetida constantemente que transforma algo complejo en algo simple. Es decir, es muy difícil que alguien se preocupe de ir más allá de la forma. "Típico, típico, típico, tipo de gente, nada es tan típico somos todos diferentes" cantan Los Mono... jajaja.
Es molesto ver como personas inteligentes se preocupan de pequeñeces. De la importancia que tiene la vida del otro antes que la personal, o, más claro, los aspectos superficiales de cada quien superan el todo. ¿Sirve de algo? Es más fácil que todo esté masticado, definido, estructurado en bloques, que no tengamos que pensar mucho, de obtener rápidamente un significado de lo que creemos ver, escuchar o sentir, que todo esté a la mano.
Somos individuos, y por eso somos contradictorios. No somos una sola definición. Claro, hay quienes se quedan en una, les gusta, se sienten seguros, pero ¿Es verdad? Nunca sabremos como es en realidad la persona que tenemos al frente y eso hace la experiencia más interesante. Mientras intentamos saber más del otro y queremos tener más certezas, más alejados estamos de la realidad.
La confianza es un bien escaso, y NO podemos dejar de compartir con el resto. Pero ¿es posible dejar de explicar lo que hacemos o dejamos de hacer? Sería más fácil trabajar “la cara” (en el sentido Goffmaniano) y representar un papel, preocupándonos de cómo nos percibe el mundo. Mientras más fácil de definir seamos para los demás menos especulaciones, teorías o “gossip girl-man” existirían. Pero ¿es la idea?
Si así fuera siempre, al final todos nos convertiríamos en un producto esperando que alguien nos elija y nos compre con un descuento. Espero poder construir dificultades y siempre quedarme en el estante de los saldos… alargar la espera de la transacción, complejizar mi definición.

“Un acto razonable lo es desde la emoción en que se acepta la emoción que lo justifica” dice Humberto Maturana en uno de sus libros. Es decir, todo lo que hacemos, todo lo que prejuzgamos, todo lo que catalogamos y definimos es producto del sentimiento que nos produce ¿Se entiende?

Desde un tiempo (bastante) tengo un(a) visitante/comentarista anónimo(a) en este blog que, al parecer, me conoce y no le soy muy agradable. Mi email es gonzaloieb@gmail.com. No olvidar que si queremos que algo se acerque lo mejor posible a la realidad hay que consultar a la fuente directa, lo demás es interpretar.

Lip Dub and Weezer

2008-06-17T14:20:00.000-07:00

El video clip ya no sirve mucho... por lo menos, la creatividad en los video clips. Es difícil ver un video promocional en televisión si el grupo no vende millones de copias (en nuestro país miles, o cientos, no hay que exagerar... o por amiguismo, ya). Sólo hay que preguntarle al grupo Harvey Danger y su canción Flagpole Site (de un disco del año 1998), cuando, hace un año, los trabajadores de Connected Ventures realizaron un video y lo publicaron en Vimeo.com (*Aquí), en que todos aparecían felices cantando. Claro, después de verlo, todos querían trabajar ahí ¿será real? y los compositores/músicos desde ahí formaron parte del "grupo musical detrás del video de la oficina".

La "original" idea fue una estrategia para hacer publicidad al sitio de videitos que compite con youtube.com, ya que uno de los bailarines/cantantes era parte Vimeo, el señor Jakob Lodwick. El "creativo" en cuestión ya no trabaja para ellos pero si es parte de otras "originalidades" de la red: Collegehumor y Bustedtees. Todo por la web 2.0.

La cosa es que ese video marcó pauta y todas las empresas se quisieron hacer las cool. Ya está AOL Francia con "L'amour à la francaise", alojado en el portal en Internet de la misma empresa y hasta la Fantastic Four, Jessica Alba, tiene el suyo: una versión del grupito Panic At The Disco. Pero hay más, muchos más. Está el hitttttttt "Umbrella" de Rhianna con unos dudosos protagonistas, el folk de Old Man River en uan oficina de Suiza, o un producido ejemplo a cargo de CNET con "Sound Off" (The Basics). Y puede seguir buscando.
Las caracterísiticas del Office Lip Dub, deben ser la espontaneidad de sus participantes, la sensación de realismo, la participación en grupo y la diversión, todo en una oficina. Pero después del primer ejemplo ¿son así los que le siguieron? Todo esto para decir que hay uno realizado por unos franceses para "Undone" (Blue Album) de Weezer, grupo que este año editó nuevo disco (Red Album), cuyo primer video promocional es un "homenaje" a las plataformas de videos en Internet.
Se trata de "Pork and Beans", en donde los protagonistas de los videos que se convirtieron en éxitos de Internet mueven los labios al ritmo de la nueva canción de la banda de Los Angeles. Ahí están desde "Evolution of Dance" (el video con más visitas en la historia de youtube, más 88 millones), hasta Chris Crocker ("Leave Britney Alone!"). El resultado fue que este experimento contabilizó 1 millón de visitas en un día y casi 8 millones a la fecha. Es decir, los videclips vuelven a funcionar, el marketing viral se posiciona, la gente se hace famosa por Internet y Weezer tiene nuevo disco. ¿qué más se puede pedir?

Link: Officelipdub.com

*cada video tiene su link...

Políticamente (In)Correcto

2008-05-19T13:26:00.000-07:00

Todavía hay réplicas por la portada de La Nación titulada “Las Cosas por su Orden” aquel 16 de abril, día en que se votaba la Acusación Constitucional a la ex ministra Yasna Provoste (con show mediático incluido), y que llamaba a “con independencia e imparcialidad y conforme a los principios del derecho, de la justicia y la equidad”. Se habló mucho sobre una decisión tomada desde La Moneda, sin detenerse en que el máximo problema no era ético sino estético (recuérdela aquí).
Uno de los sindicatos del diario estatal señaló en un comunicado: “creemos que la legítima intención de defender las instituciones democráticas, en esta ocasión, ha lesionado la credibilidad de nuestro trabajo”. ¿Era necesario? Los dos periódicos más importantes tienen inclinación a la derecha y cada vez que se puede lo demuestran, como en las dos páginas dedicadas a "La Doctrina del Shock” de Naomi Klein en Artes y Letras el 04 de mayo, sin entrevistas a la autora que estuvo dos días en Chile, o el mínimo espacio de la marcha anti píldora que llevó a 15 mil personas. Comprensible y lícito, entonces ¿es tan dramático que La Nación publique una "ayudita" al Gobierno si es el medio del Gobierno?
Pedir objetividad en el periodismo es como pedir credibilidad a la política. Como si vender en 160 millones de dólares la Pampa Calichera afectaran el bolsillo del eterno presidenciable Sebastián Piñera; como creer que Flores hubiera tenido la prensa que tiene si Chile Primero hubiera nacido de personas sin pasado Concertacionista; como pensar que Francisco Vidal comprendiera que no le queda el “estilo Lagos” y que sermoneando dictatorialmente no logra nada (y que Matías del Río se decida entre ser relacionar público o periodista de Chilevisión). Y eso que Lily Pérez ha pedido por todos lados que se termine la “farandulización” de la política.
Es necesario comprender que las coaliciones políticas, la izquierda y la derecha, son para eso, para confrontarse, para tener la razón y no tenerla, olvidando a quienes no piensan como ellos. Por eso votar en bloque no debería extrañar, para eso está el sistema binominal y si no desaparece seguirá sirviendo a los partidos “importantes” que pueden “representar” a la ciudadanía. Diputados y Senadores que como la señora Evelyn Mathei no conocen a la verdadera clase media chilena, "Los departamentos de 70, 80 y 90 millones de pesos son típicamente de clase media", dijo la señora en televisión, olvidándo que las definiciones publicitarias nada tienen que ver con la realidad.

¿Hay solución? No. El juego entre oposición y gobierno nada tiene que ver con el “bien país”. Todo quedará y seguirá igual, hasta que empiecen las campañas presidenciales heredar la administración de Michelle Bachelet y se prometan cambios que nunca se cumplirán. Esperemos el 21 de mayo su discurso para que los dos lados de la moneda sigan peleándose la “moneda”. De eso se trata, de (des)orden.

Usted puede pertenecer al grupo “Apuesto que hay millones que no le creen a Piñera” o “Usted diga no a Lagos 2010”, en facebook. ¿Es la moda no?

¿Se perdió el discurso del 21 de mayo? Léalo Aquí

*A solas. Con gente. Realidad. Ficción...

2008-05-02T17:08:00.000-07:00

"Debemos resistir las aplicaciones del shock neoliberal": Naomi Klein estuvo de visita en nuestro país en dos encuentros “abiertos” ciudadanos para hablar de su último libro “La Doctrina del Shock” y la relación Chile - los Chicago Boys - Milton Friedman. La “estrella de rock” como la llamaron en su visita a Argentina pasó casi desapercibida en los medios masivos nacionales y puede ser que la entrevista realizada por Marisol García (hay otra en revista Qué Pasa), y publicada en su blog, sea uno de los pocas marcas que quedaron a su paso. Léala Aquí…

Tenemos su número, nosotros le llamaremos: En el Cine Arte Alameda aún se puede ver “Rabia” de Oscar Cárdenas, una película simple que nos dice que nada se puede hacer frente a un sistema que funciona bien, estando mal… Camila Sepúlveda (Carola Carrasco) busca trabajo y no encuentra, pasa por las mismas preguntas interminablemente y explota de una forma surrealista que fácilmente se puede transformar en una realidad. Véala. Horarios: 16:30 y 20:45 Sala 2. Vea el trailer Aquí...

El Show de los Discos: Radio Uno se llama la nueva emisora dedicada exclusivamente a música chilena. Usted puede escuchar desde Los Jaivas, Los Prisioneros, La Ley y Gepe, pasando por Makiza, Myriam Hernández, Kudai, Violeta Parra y Rosario Mena sin tags como pop, indie, post folk o electropopsintéticoanarko, es decir una verdadera licuadora de música nacional. Algo refrescante dentro de una sociedad elitista y sectorizada culturalmente y que suma a la idea de La Perla del Dial (1330 AM). Desconéctese de Lastfm por unos minutos y escuche en 97.1 fm.

*El título de este post hace referencia al libro “Error Humano” de Chuck Palahniuk

¡Biolay est phénoménal!

2008-04-27T23:52:00.000-07:00

Sería fácil recordar la discografía completa de Benjamín Biolay, las chicas que han utilizado sus composiciones (Keren Ann, Coralie Clement, Chiara Mastroianni, etc) y los no tan jóvenes (Jane Birkin, Francoise Hardy y Henri Salvador). Podríamos profundizar en sus declaraciones sobre Sarkozy (“Es una broma para Francia”) o en su fracasado plan por alejarse del apodo de “Enfant Terrible” de la canción francesa. Inclusive podríamos comentar sobre su posible rol de Serge Gainsbourg en el cine, o del motivo de sus separación de la hija de Catherine Deneuve (“Existen muchas mujeres en el mundo”), pero no, bueno… sí.
La cosa es que el sábado 26 de abril se presentó en el Teatro Oriente de Santiago. Una fecha en que meses antes se había publicado por ahí que venía Keren Ann (ex de Biolay responsable de un corto pero notable disco homónimo el 2007). Algo de la compositora nacida en Israel estuvo en el recinto cuando Biolay cantó con guitarra “Jardin D`hiver” creada en conjunto para su primer disco (y reversionada por Henri Salvador), pero canciones como “Négatif” y “Tant Le Ciel Était Sombre” hicieron olvidar la falsa promesa.
Pero no sólo de “chanson" francesa vive el hombre. El concierto fue un recorrido por sus influencias junto a dos músicos: trompeta y una forma de tocar a lo Chet Baker la canción “As Time Goes By”, temas de Gorillaz y The Smiths, una guitarra potente v/s una guitarra Folk, el piano clásico v/s teclados modernillos, el theremin y la flauta, la cadencia del hip hop y una voz profunda que más que cantar, narra, recita, comunica. Ahhh, sin olvidar los cigarros y el vino.
Biolay presentó muchas canciones de “L’Origine” (2005), incluida el éxito “Mon Amour M’A Baise” de ese disco que fue el más ambicioso y al mismo tiempo el que menos ventas logró. Él lo dijo durante el concierto: “esta gira no tiene nada que ver con los sellos discográficos ni la promoción de discos”, sin embargo sonaron sus canciones más conocidas, como “Los Angeles” (Rose Kennedy – 2002), “Chaise á Tokio” (Negátif – 2003) y “La Ballade Du Mois De Juin” (Home – 2004) y “Dans La Merco Benz” (Trash Ye Ye - 2007) entre muchas otras.
Pocas veces vemos a músicos tan autónomos, libres y despreocupados por la pose y los adornos. Esta fue una de esas, en donde lo ejecutado vale más. Al final la comunicación es sentir y el señor Benjamín Biolay logró hacerlo, barreras idiomáticas mediante. Más que un francesito susurrante quedó en evidencia que la supuesta caricatura del cantante seductor está dando paso a un músico con mayúscula y muy necesario de conocer para quienes no han tenido la oportunidad. L’Historie D’Un Garcon.

Vea el video de "Laisse Aboyer Les Chiens"

¿Libertad de Decidir?

2008-04-23T15:07:00.000-07:00

Jorge Reyes (abogado que presentó el recurso en contra la distribución de la píldora del día después) señaló en TVN que el Postinor 2 debe “desaparecer” de Chile, que es ilegal y que el ESTADO en su totalidad debe acatar el fallo del Tribunal Constitucional (las personas de la foto lo decidieron). Por el otro lado se investiga si el “Estado” a que se refieren como “todo” el país, significa solamente los organismos gubernamentales, y como las municipalidades son autónomas podrían vender la pildorita a $1 o distribuirla mediante las ONG`s.
1,2% en Vitacura contra 21,6% en La Pintana es la proporción de madres adolescentes, según un informe del Instituto Chileno de Medicina Reproductiva (ICMER) en el año 2003. Durante estos años subió, ya que en la comuna del sector sur llegó a un 28,1 el 2007. ¿5 personas de tribunal constitucional transformaron en un “delito” que estas cifras mejoraran? A eso apunta el abogado/vocero de los 36 parlamentarios de la Alianza que firmaron el recurso, pero igual se entiende, la mayoría de las personas en este país está más preocupada de la vida sexual del vecino que de la propia. Hace tiempo hablamos del tema.
¿Qué pasará? Los consultorios públicos seguirán llenándose de adolescentes embarazadas, mientras las chicas abc1 entrarán a la universidad sin preocuparse de cuidar una guagua. Una resolución clasista y política antes que de salud sexual y reproductiva. Chile es un país en donde la política obliga a la ciudadanía a creerlos importantes, en donde todo está arreglado para funcionar en un seudo-caos. Bonito ver a políticos marchando con la gente, pero es solo es… bonito.
Aproximadamente 15 mil personas marcharon la noche del 22 de abril desde Plaza Italia hasta La Moneda, y durante los últimos gobiernos se han llenado las calles de adherentes a causas sociales de diversa índole, porque existe algo de libertad de expresión. Cada día tenemos más información pero en las decisiones somos tratados o definidos como “antisociales” para solucionar problema. Esa noche quedó demostrado que marchar es un derecho ciudadano, y que se puede hacer sin violencia, ni detenidos. Eso significa algo para quienes participan, pero que esas marchas signifiquen algo para quienes deciden por todos es algo muy lejano, todavía.
Según un estudio de la Universidad Católica de Chile (que apareció el domingo en El Mercurio) señala que es nulo el efecto de la distribución de la píldora en las tasas de embarazos no deseados y abortos, entonces ¿por qué tanto escándalo? La idea es que exista la opción y que la elección sea libre ¿muy complicado?

Un video "shuper" polémico Aquí

"El 84,5% de los jóvenes dice estar enojado por fallo contra píldora" (La Nación)

Es tiempo de Mirageman…

2008-03-19T12:08:00.000-07:00

Pasaron meses para que la segunda película de Ernesto Díaz llegara a las salas de cine. Claro, unos pocos pudieron verla durante el 2007 en festivales de cine nacionales e internacionales, logrando el codiciado “premio del público” en algunos de ellos. Ese pasado muy reciente queda en evidencia en esta cinta con micros amarillas que recuerdan algunas frases gubernamentales como "el Transantiago le cambió la cara a la capital” que hoy resultan inverosimiles ante un superhéroe tan, ejem!, realista como Mirageman.
El enmascarado hace poco se presentó en el Festival de Cine de La Habana y hasta recibió un alentador comentario de Harry Knowles (Ain’t It Cool News Aquí) quien luego de su exhibición en el Fantastic Fest de gringolandia señaló que Mirageman es "una de mis películas favoritas de superhéroes de todos los tiempos”. Inclusive Magnolia Pictures (quienes internacionalizaron la cinta coreana The Host) la distribuirá en Estados Unidos.
La dupla Zaror – Díaz ya habían trabajado en “Kiltro”, y aunque tienen símbolos que las conectan, esta vez lo hicieron con menos presupuesto y sin mucho maquillaje, menos pretenciosa puede ser... Claro, las locaciones son las calles que muestran un héroe atípico: no tiene poderes asombrosos, ni siquiera un traje muy parafernalico, sólo es un guardia de seguridad del Passapoga que de un día para otro se transforma en el guardián de una ciudad, en el modelo a seguir de su hermano traumatizado (Ariel Mateluna), en el siguiente peldaño de una periodista farandulera (María Elena Sweet) y en el compañero ideal para Pseudo Robin (Iván Jara).
Pero las cosas no le resultan tan fácil, desde buscar su traje de héroe en las tiendas de ropa usada hasta el trato de “amariconado” que recibe en las calles, las cosas no lo amedrentan para llevar un poco de justicia a un país que necesita una solución: desde “carteristas” hasta las redes de pedofilia. Y es que la película también va creciendo desde la ironía/absurdo y las peleas que sacan risas, hasta la sangre y problemas más profundos (dentro de esta historia por supuesto, hay que ver el contexto que nos presenta y no compararla con películas seudo intelectuales chilensis), sin alejarse un minuto de ser localista.
Mirageman tiene muchas peleas y junto a Kiltro se transforman en “culto” o material freak en una cinematografía local que no puede estar más alejada de las artes marciales y sí muy preocupada por el "cine arte". En ella Zaror sigue siendo el Zaror de Kiltro, es decir no hay mucha actuación pero está bien… el problema es que se supone que “Mane” Sweet es actriz, pero eso se olvida cuando los ciudadanos piden ayuda vía email, pseudo robin ofrece unas motos prestadas y héroe de la máscara azul sale a repartir patadas voladoras.
Pero la demostración de las capacidades físicas de Marko Zaror más los típicos buenos y malos no son suficientes para esta dupla, que con cámara al hombro (y editada en un notebook) presenta una película que incluye traumas, venganzas y un superhéroe si poderes, sin plata y tercermundista, pero con David Bowie (igual que en Kiltro) como parte de su banda sonora. Todo esto la hace LA película chilena para iniciar este año. Imperdible.

Vea el trailer Aquí

Vea algo de la "campaña viral" Aquí y Aquí

It is up to me now, turn on the bright lights...

2008-03-07T08:30:00.000-08:00

Distante pero adictivo. Así fue el concierto de Interpol el pasado jueves 6 de enero en el Teatro Caupolicán. Los norteamericanos mostraron canciones de “Turn on the bright Lights” (2002), “Antics” (2004) y “Our Love To Admire” (2007), discos que, aunque lo nieguen, son fieles seguidores de la escuela de los ingleses Joy Division (también nombran como influencias al Noise y el Grunge) y que hoy nombres como Editors, The Walkmen y She Wants Revenge pueden presentar un sonido similar, aunque nuestros visitantes sean los que quedan mejor parados del revival post punk dentro de la nueva generación de bandas “ondita” New York 00’s.
Vestidos de negro, sin adornos y sin mucho "bla bla bla" Paul Banks (voz) comenzó a cantar “Pioneer of the Falls” y de inmediato los casi 4 mil asistentes se unieron a la guitarra, bajo, teclados y batería que completaban una atmósfera hipnótica y oscura que alcanzó sus puntos altos con temas de sus dos primeros discos como "PDA", “Slow Hands”, "C'mere", “Say Hello To the Angels”, "NYC", “Evil” y “Untlited”, aunque "No, I An Threesome", "Scale" y "Mammoth" del disco del año pasado no se quedaron atrás.
El sonido en directo, la actitud y la seriedad que mostraron los neoyorkinos dan cuenta que buscan perfeccionar su música y que el fin es llegar a sonar como un disco en estudio, algo que se manifiesta en una presentación sin fallas pero quizás demasiado estudiada, algo que puede restar al factor sorpresa... una cosa sin importancia cuando los músicos hacen bien su trabajo y este, totalmente, fue el caso de Interpol.
Durante los últimos años muchas bandas de esta “camada” nos han visitado. The White Stripes, Kings of Leon, The Mars Volta, The Strokes, Franz Ferdinand y The Rapture (con todas las diferencias y similitudes que eso tiene), han pisado escenarios locales y hace pocas semanas los suecos Mando Diao realizaron un poco publicitado pero rockerito recital en discoteque Blondie, pero pocas veces el "hype" se transforma en algo notable y eso ayer quedó más que demostrado.

A propósito de Joy Division ¿Usted ya vio “Control”?

El MONSTRUO que no fue...

2008-02-03T13:29:00.000-08:00

“La materialización de la operación consultada produciría un enorme cambio en la estructura de mercado, creándose una empresa que sería el actor dominante en el retail integrado y en prácticamente todos sus segmentos y que además tendría capacidad de traspasar ese poder de mercado otras áreas de negocio…” Palabras que resumen el fallo del Tribunal de Defensa de la Libre Competencia (TDLC) que ya es histórico al rechazar la fusión D&S-Falabella. Una que iba a ser superada sólo por Walmex (filial en México de Wallmart) en toda latinoamérica.
Chile es el país de la concentración del poder. Cuando Cencosud compró Almacenes Paris quedaba poco aire dando vueltas por un contaminado Santiago, le siguió LAN - Ladeco, la llegada de VTR que se comió a Metropolis Intercom para elegir lo que la gente podía ver en sus televisores, para seguir con la fusión de bancos y con las sociedades entre universidades que se preocuparon de vender más infraestructura que educación. El crecimiento fue grande y por las libertades anteriores este NO es considerado por la bolsa (y las bajas en ella de estas empresas) como el mayor traspié en los negocios nacionales de los últimos años.
Como ya todos sabemos, nuestro país es de empresarios y el Gobierno lo avala, entonces en Falabella y D&S creían que los 238 días de estudios de antecedentes por parte de los ministros del TDLC (desde que llegó a ese tribunal el 7 de junio de 2007) iban a ser una prueba fácil. "La razón final de esta alianza, y lo digo de todo corazón, es poder entregar un mayor bienestar y un mejor servicio a quienes serán siempre nuestros principales socios, nuestros clientes", eran las palabras del presidente de Falabella, Reinaldo Solari, a Economía y Negocios de Emol, cuando esta unión era un 99,9% segura.
¿En qué nos afecta? En la concentración oligopólica, la libre competencia y a la decisión final como consumidores que, en palabras simples, nos haría comprar a un mismo gran dueño mediante una gran tarjeta de crédito publicitada por el mejor rostro de multitienda del país. Según el ranking de Santander Investment, el monstruo Falabella (77% de las acciones) es el cuarto retailer en Latinoamérica, el monstruito D&S el noveno (23% de las acciones) y juntos serían un gran mutación que lucharía contra el chileno en el top 3 de la lista: Cencosud ¿alguien habló de competencia?
Los “afectados” dicen que este tribunal no ayuda al desarrollo del país, que para ellos significa comprar a crédito, da lo mismo qué, pero seguir promoviendo el endeudamiento y esa seudo “movilidad social” entregada por las grandes tiendas y supermercados. Para ellos, el crecimiento fue de 32, 2% en crédito, una cifra similar al 31% de las personas encuestadas por la Universidad Finis Terrae y la Consultora Geminis, en diciembre pasado, que aseguraron estar en la opción “sumamente endeudado”.

"Si tan sólo esta mayor concentración global generara precios un 1% más altos, los consumidores chilenos pagarían una cuenta anual adicional de US$310 millones" aseguró el empresario Manuel Cruzat, una de las pocas personas que "opinaron" sobre este caso de forma voluntaria, es más, de 95 oficios enviados por el tribunal para obtener respuestas de diferentes sectores sólo llegaron 16 según la revista Qué Pasa (edición 1921 - 01 de febrero 2008).
Pero esta fusión también fue muy mediática y su fallo para El Mercurio no fue convincente, para La Tercera razonable y obviamente celebrado en La Nación (Eso se entiende Aquí). Un seguimiento que no deja al consumidor como lo más importante, pero sí con posibilidades de entrar al juego. Las cifras anunciaban 8 mil millones de dólares aproximados al año para Falabella-D&S. ¿El comercio en manos de pocos alteraría nuestra economía?

*Si quiere un monstruo, que por lo menos sea entretenido, mejor vaya al cine por Cloverfield, la última producción de J.J. Abrahams (Lost) que se estrena esta semana. Vea el trailer Aquí

La fiesta del Blog Power 2.0

2008-01-25T13:47:00.000-08:00

Esto de la web 2.0 sorprende. Recuerdo esa forma idealista de pensar que los blogs destruirían a los medios tradicionales, una etapa en que los nuevos “bloggeros” se multiplicaban y cada día escribían sobre sus vidas, opiniones y algunos sobre “lo que estaba pasando en el país”. Muchos pensaron en el cambio de click en la información, Fernando Flores (Chile Primero, País Digital, Silicon Valley, etc) era nombrado como líder del mundo blog y todos los medios hablaban de los “famosos” que tenían uno, pero la cosa terminó más como obtener algún tipo de amistad virtual. No es malo.
En el 2005 muchos escribíamos sobre blogs y lo que podía llegar a ocurrir con este nuevo medio de comunicación; algunos aparecieron en entrevistas que los hicieron mostrar esta "nueva realidad". Fueron destacados, sí, pero otros 15 minutos de fama en la web 2.0 fueron más fuertes. Chile posee un tercio de todos los usuarios de fotolog.com a nivel mundial (según estudios de Conecta Media Reserch) acaparando el 42% de la región. Wikipedia, Youtube, Myspace, Flickr y Facebook son sitios que aparecen entre los 100 más visitados de Chile y hasta existen redes de intereses específicos, más fácil para que los publicistas sepan qué vender y dónde vender… usted sólo debe buscar su grupo objetivo.
La palabra clave es comunidad, y la bloggera se ha armado, dictado charlas, seminarios, muchos son voces “reconocibles” para explicar que significa esto y como, supuestamente, ha influido en nuestra sociedad. Pero la teoría es lejana a la realidad, pertenecer a círculos de un mismo pensamiento hace olvidar realidades, porque la mayoría de estas redes olvidan a quienes nunca han usado un computador con Internet que les permita “navegar” y tener de un millón de amigos… como dice la canción. Es decir, todavía sigue siendo para pocos que creen que poco significa mucho.
Una encuesta de cohesión social de Cieplan realizada en septiembre de 2007 decía que los chilenos tenemos en promedio sólo 4 amigos cercanos y de los resultados el 20% dice no tener amigos cercanos, otro récord en la región, al contrario, crece el contacto virtual y AtinaChile tiene casi 40 mil miembros. Y ¿Alquien se imagina trabajar sin Messenger? Se realizan estudios para saber si la televisión en el dormitorio “atonta” a las personas, pero ahora se hacen con esta forma de mensajería instantánea. Un ejemplo, para los jóvenes de 12 A 29 años en España se ha transformado en un bien de primera necesidad, según INJUVE. ¿también acá?
Y que hablar de Youtube, una empresa que lleva pocos años de vida y que a pesar de necesitar un ancho de banda de costos gigantes y de los problemas legales que ha tenido por derechos de autor se vendió a Google por la linda suma de 1.650 millones de dólares. Todo por la cantidad de usuarios, aquellos que han definido la web 2.0 como una especie de “fono amistad” en Internet, donde todo es lindo y todos inteligentes. Repito, no es malo. Muchos inscritos, pero ¿cuántos de esos que inflaron cifras el 2004-2005 existen hoy?

Es un hecho. A la mayoría de las personas no les interesa tener un blog que esté cada 5 minutos informando sobre la nueva catástrofe en la política, la sociedad, el ozono o la caída en bolsa de comercio, como muchos creían que sucedería. Los usuarios de la web 2.0 participan pero no generan contenido, opinan sobre el contenido de los medios oficiales... si no me cree hay una voz más creíble Aquí. Si cree otra cosa me gustaría ver pruebas, porque es necesario que sea todo lo contrario.

Un blog está ahí para lograr notoriedad, expresar cosas libremente o para difundir algo, sea el cumpleaños en el happy hour o la tocata del grupo indie… es un poco de fama entre grupos reducidos, un poco de amistad, un poco de aceptación, pero nada de esto ha cambiado radicalmente la forma de informarse de los chilenos. Para muchos un blog aún sigue siendo una rareza, una perdida de tiempo gracias a demasiado tiempo libre o, por último, un tema que sirve para una conversación nocturna... y entretenida.

Por eso la batalla (si es que existe) tiene vencedores, no aquellos portales de bloggeros especializados en noticias, cultura, economía (la mayoría de periodistas o personas ligadas a las comunicaciones) y menos en la farándula de Pérez Hilton, sino de la gente normal, esa que no tiene relación con las comunicación de masas; aquellos que iban a cambiar el mundo con su visión no viciada en sus blogs y que los mismos medios nombraron como una amenaza con las armas necesarias para vencer. Un porcentaje de la teoría funciona, porque la cosa era escapar de los medios oficiales, para divertirse pero no redefinirlos... por que esto último no ha pasado.
El contenido lo hace el usuario ¿verdad? y por las pruebas en estos años debemos comprender que hay que hablar de comunidad… todos quieren tener amigos. Es sólo eso. Y si todo el mundo está presente (55 millones de blogs según Technorati) ¿te perderías la fiesta? Yo no.

NOTA: Aclaro a un lector de este blog sin sentido (que envió un email a mi correo electrónico), que el título de este texto NO es una forma irónica para referirse a www.blogpower.cl, cuyas actividades desconocía por completo, esto es sobre la forma en que utilizamos la web 2.0 en Chile... para hacer comunidad no una revolución a los medios formales.

Recordemos un texto cuando esto pintaba como otra cosa (y se lograban 30 comentarios): El Hijo (no) Reconocido en junio de 2005.
Otro texto cuando ya había pasado el tiempo y el debate prometido no llegaba, con futurología incluida (y se llegaba a los 37 comentarios): I Thing Therefore I Blog en junio de 2006

There Will Never Be Another You

2008-01-17T12:38:00.000-08:00

Chet Baker (1929-1988) fue un cantante y trompetista que representó al movimiento de cool jazz en la "costa oeste" americana de los años 50 como una suerte de competencia al fuerte movimiento jazz de la "costa este" llamado bebop. Su vida fue como la de muchos íconos del jazz, muy ligada al consumo de drogas, mujeres y violencia, material ideal para que cada cierto tiempo existan rumores de que será vista en pantalla grande ¿por qué?
Fue llamado el “James Dean” del jazz, por ese look de "rebelde" que le hizo tener muchas fans y lograr el odio de los músicos “serios” de la época. Claro, no tenía mucho de serio, no estudió la trompeta, tocaba lo que sentía y para muchos tener el oído para aprender composiciones al escucharlas una sola vez era un don. Un hombre que musicalmente no era un genio, pero lo que tenía era suficiente y lo hizo sonar diferente a todos. Y sonaba perfecto.
Después quiso cantar y aunque no se movía por la sobreactuación interpretativa de muchos cantantes de jazz, los críticos lo odiaron y algunos músicos lo definieron como un Billie Holiday en masculino, pero la verdad es que su estilo iba por no tenerlo, no había emoción. Baker era frío, su voz no transmitía amor, dolor o alegría, pero cuando se escuchan temas como “Let`s Get Lost” o “My Funny Valentine” queda una adictiva sensación de vacío. Repito, muy adictiva.
Pero vamos a la obra. Se trata de “Deep in a Dream: la larga noche de Chet Baker”, una biografía detallada sobre la vida de este músico que editó más de 100 discos, muchos de ellos sin contrato y menos con intención de hacerlo, y que sólo servían para juntar algo de dinero para drogas, y la lista de ellas es interminable, es decir, le hizo a todo. En ella se cuenta que una periodista le preguntó si creía en la existencia de un ser superior, a lo que respondió: "¡Sí, espero que exista Dios para poder agarrarle por el puto cuello!" De eso hay mucho.
Más allá de la obviedad músico/droga, este es una lectura que rompe mitos, que lleva el realismo al máximo como si fuera la historia de una lenta autodestrucción. ¿La escenografía? la América de la postguerra, la era de oro del jazz, las leyendas que tocaban y cantaban en cualquier lugar por droga, pasando por los beatniks, las ex estrellas de Andy Warhol y el comienzo de la época de las flores hasta una resurrección/despedida de parte de Elvis Costello.
Pero hay más. Mentiras, robos, falsificación, manipulación, pobreza, infidelidad, dealers, hijos abandonados, cárcel, heroína y paranoia que lo llevaron de ser el chico de moda del jazz y aparecer como un modelo de revista, a morir a los 57 años teniendo el aspecto de alguien de 80 (algo de eso representan las fotos que acompañan este texto), preguntándose por qué no tenía dinero si era un referente para la historia de la música.
Un juez que lo procesó lo definió como un hombre con “cara de ángel y corazón de demonio” y aunque muchas encuestas de revistas especializadas lo eligieron como el mejor trompetista por sobre Miles Davis y Dizzy Gillespie, muchos lo atribuían a que era la encarnación del sueño americano: el chico pobre que llegó a ser estrella, aunque el sueño terminara en una pesadilla.
Con leer estas 574 páginas es fácil odiarlo, pero sólo falta apretar play a cualquiera de sus grabaciones y coincidir con James Gavin (autor de esta biografía que llega a ser casi una novela negra) que se pregunta entre sus páginas ¿Cómo podía salir una música tan idílica de un tipo que estaba claro que no tenía buenas intenciones?

Otro texto sobre Baker en este Blog sin sentido... año 2005 Aquí

Un gran compilado de Chettie en youtube Aqui

There Will Never Be Another You hace referencia a una de las canciones interpretadas por Baker

"El aura de Chet se ha exagerado mucho. De alguna manera, su falta de personalidad se convirtió en su personalidad. La “trompeta de oro”, la belleza y todas esas idioteces... Si Chet hubiera tenido la cara de Mickey Mouse no tendríamos esta conversación. Sentarse aquí a discutir por qué hizo esto y por qué no hizo lo otro, y qué más podría haber hecho... ¿qué es esto? Yo sé lo que él diría: ¿Qué es toda esa palabrería? Todo el mundo comete errores. ¿Es que los míos son mucho peores que los de los demás? ¡Que me dejen en paz!” (Ruth Young)

Blanco, negro, blanco, negro...negro! (películas 2007)

2008-01-10T12:13:00.000-08:00

Después de llevar 13 millones de espectadores en corea, The Host (puede ver el trailer aquí) llegó con absurdas dos copias a los cines locales, pero se transformó en una de las películas más interesantes al mezclar la comedia, un monstruo gigante y denuncia. Boon Joon - ho para muchos es el Spielberg coreano y esta película, si usted no la vio, debe hacerlo. Así damos inicio a ¿A quién le importa? (las mejores películas de 2007) Eso sí, recuerde que estas películas llegaron durante el 2007 a los cines locales, eso quiere decir que algunas son de años atrás y otras que pueden estar nominadas a sus premios favoritos no aparezcan ni en pintura. Por ejemplo "El Laberinto del Fauno" está en el listado de las mejores del 2006 Aquí

Zodiaco de David Fincher: El director de Seven y El Club de la Pelea volvió sin hacer concesiones comerciales en una película sobre un asesino que nos dice que la espera también puede matar.
La Vida Me Mata de Sebastián Silva: El debut más entretenido del cine chileno, con humor en blanco y negro recorre al mundo cinematográfico local y esa necesidad de hacer cine de autor con un tema tan global como la muerte.
Children of Men de Alfonso Cuarón: Ciencia ficción realista, política, popera, además de los mejores planos secuencia del año con un anti héroe y una ciudad decadente.
Ligeramente Embarazada de Judd Apattov: La relación de una pareja dispareja (chica guapa + nerd), que aunque es un poco moralista saca risas de la realidad, porque así es la cosa nomás.
Imperio de David Lynch: Laura Dern en una viaje psicotrópico de la mano de un Lynch en digital y alejado más que nunca del cine industrial. Para muchos esto es el futuro, para otros sólo es David Lynch.
Dear Wendy de Tomás Winterberg: Lars Von Trier realizó el guión de esta película y menos mal que no la dirigió ya que su amiguito logró una cinta taquillera, violenta y que se recuerda después de meses. Un consejo: escuche a The Zombies.
Supercool de Greg Mottola: El productor Judd Apatow (Ligeramente embarazada) y su amigo Mottola logran crear personajes tan notables como Mc Lovin… imperdible.
Little Children de Todd Field: El director/actor mejora la mano y aunque sigue con la necesidad de la redención logra buenos momentos en su desarrollo con personajes infieles y pedófilos.
El Tiempo de Kim KI Duk: El director coreano aborda el boom de las cirugías estéticas en un melodrama que ya se quisieran los guionistas de teleseries locales con pretensiones europeas. Ná, una buena película de un director que se estaba poniendo demasiado pretensioso.
Hard Candy de David Slade: El realizador de videoclips (Tori Amos, Muse, etc) ganó el Sitges 2005 con está película que reune a dos actores en una casa en donde la venganza se realiza paso a paso. Ideal para quienes pretenden conocer a alguien vía Internet.
La Vida de los Otros de Florian Henckel: La película extranjera ganadora del Oscar 2007 muestra la vida de un oficial de la Alemania del este que espía a una pareja de artistas. Claro, todo es manipulado, la historia muestra un lado de la moneda, pero es tan correcta que es innegable su calidad.
The Bourne Ultimatum de Paul Greengrass: Un cierre con ritmo e intensidad ofrece esta cinta sobre el agente Jason Bourne que debe arrancar de polícias, federales y la Interpol. La película de acción del año.
Escándalo de Richard Eyre: Cuidado con Judi Dench, sólo eso puedo decir.
300 de Zack Zinder: Quizás la historia no de para mucho pero el paso del cómic al cine gracias a un fondo verde merece su revisión.

Mención honrosa: Acuérdate de Mí (Gabriele Muccino) "El sushi es una moda tonta" es LA frase de la película.

Sección DVD: Películas que no llegaron a los cines pero sí al lindo formato digital y que pueden estrenarse en alguna sala durante el 2008. Cashback (un ex cortometraje en donde se congela el tiempo) y Promesas del Este (Fíjese en Viggo Mortensen interrogado por una mafia rusa) ya tuvieron un pre-estreno en los festivales de cine de los diarios La Tercera y El Mercurio. Pero las demás sólo para verlas en casa, como la de Verhoeven que magistralmente muestra a una chica que se tiñe el pelo rubio para conquistar a un nazi; un flaco Christian Bale se pasea entre un ballet de bombas que parecen fuegos artificiales de la mano del temido Herzog, y Hugh Jackman con Rachel Weisz que se pasean del pasado, al futuro, pasando por el presente como si algo se hubieran fumado en la última cinta del director de Requiem por un Sueño.

El Libro Negro (Paul Verhoeven)
Promesas del Este (David Cronenberg)

Cashback (Sean Ellis)
Rescue Dawn (Werner Herzog)
La Fuente (Darren Aronofsky)

Algo le faltó o le sobró… Nicole Kidman como Diane Arbus no era real pero era lo mejor de la película; todavía queda imaginería pop en Tarantino y Rodríguez; Kirsten Dunst en Versalles al ritmo de New Order y The Strokes por lo menos era taquilla; Charlotte Gainsbourg como LA vecina: el anti héroe en una nave espacial rumbo al sol y más de algún corto sobre Paris que destacaba entre muchos de relleno... pero todas tienen sus momentos.

Fur, an imaginary portrait of Diane Arbus (Steven Shainberg)
Sunshine (Danny Boyle)
Grindhouse (Tarantino/Rodríguez)
María Antonieta (Sofia Coppola)
La Ciencia del Sueño (Michel Gondry)
Paris J T’aime (varios)

Otros

1- Película chilena que debería estrenarse comercialmente durante le 2008: Rabia de Oscar Cardenas

2- Puede hacer un curso pero igual no la entenderá, aunque la imagen de gafapasta será un sello de su personalidad: I Don´t Want to Sleep Alone de Tsai Ming - Liang

3- La película más indie y autoreferente del año: Tú, yo y todos los demás de Miranda July 4- La película que nunca tuvo que pasar por los cines ya que hizo perder tiempo y plata: The Final Cut de Omar Naim.

Y a usted ¿qué le gustó el 2007?

¿Quién dijo Nostalgia Grunge?

2007-12-11T13:43:00.000-08:00

Lo mejor del 2007, así nomás, fue la presentación de Chris Cornell el pasado lunes 10 de diciembre. No es una frase para revista de papel couché para fin de año, claro, no fui a todos los conciertos de este año, pero entre tanta reunión por plata, grupos indies deslavados, bandas que repiten la misma canción y “nuevos” descubrimientos, escuchar algo sólido hacía falta.
Fue mala idea juntar al grupo del novio de Sofia Coppola, Phoenix, y a The Dandy Warhols que ni siquiera con "Bohemian Like You" lograron entusiasmar a un público que preguntaba ¿Quiénes son los que tocan?. Aunque es obvio, es bueno también repetir que el lugar (Espacio Riesco) es uno de los peores para ver, escuchar y sentir un concierto. pero todo eso no importó cuando sonaron los primeros acordes de “Sunshower” y el Señor Cornell tomó el micrófono para cantar "Let Me Drown"… desde ahí no se desenchufó hasta dos horas 50 minutos después.
Canciones de Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave y sus discos en solitario, Euphoria Morning (1999) y Carry On (2007), eran un repertorio potente para quienes aventuraban que el sobreviviente del “grunge” poco podría hacer en solitario. En las casi tres horas los ánimos no decayeron y canciones como “Spoonman”, “Black Hole Sun” y “Burden in My Hand” hicieron recordar cuando las camisas de franela eran lo máximo, pero no de forma nostálgica, esta presentación no daba espacios para llorar inventos socioculturales para vender discos.
Y no olvidemos la moda de las megabandas, con Audioslave editó tres discos y tracks como “Cochise”, “Like a Stone”, ”Show Me How To Live” y “Be Yourself” sonaron como si le pertenecieran completamente. Que hablar de el set acústico y esa versión “Billy Jean” (Michael Jackson) incluida en su segundo disco en solitario, coreada por las casi 10 mil personas presentes. Si hasta “You Know My Name” (de la última película 007) fue notable.
Suena lindo decir que en Argentina tocó una hora y media y acá duplicó el tiempo. Pero además de aquello, la energía, la calidad vocal, la entrega y la sensación de que estaba haciendo bien su pega y no un trámite para ganar plata, hicieron que la primera vez en Chile de Christopher John Boyle sea para recordar El cóver “Thank You” de Led Zeppelín que sonó aquel 10 de diciembre va para él.

La Vida me/te/nos Mata

2007-10-31T14:42:00.000-07:00

La Vida Me Mata de Sebastián Silva reúne diferentes visiones sobre la muerte condensadas en su protagonista, Gaspar, un joven camarógrafo que habla poco pero piensa mucho. No pasa un minuto en que no recuerde que su hermano está muerto y todo lo que lo rodea le dice que la vida es corta y, además, trabaja en el rodaje de un pretencioso cortometraje creado actriz con un ego bastante desarrollado… en donde el tema principal, obviamente es la muerte.
En las vidas en blanco y negro de ellos aparecen Álvaro, un hombre que pasa a ser casi la reencarnación del hermano difunto. Él, además de una mujer anciana parecieran tener como fin dar el empuje necesario para que estos personajes puedan salir de la monotonía, aunque esto signifique dejar de respirar.
Hay momentos en que pareciera ser un drama existencialista con tintes y referencias al cine intelectual (Léase, “El Séptimo Sello” de Bergman por todos lados), pero el director prefiere abordar las interrogantes sobre la muerte desde la ironía. Y, aunque a simple vista puede parecer que la historia no tiene nada de coherente, que simule un sueño, una anécdota o al revés, un tema demasiado serio, la mezcla de opciones sirve para que cada quien busque su propio significado.
En lo visual la creatividad es lo importante y pocas veces en el cine chileno se han tomado algunos riesgos que está película muestra, logrando diferenciarse de la mayoría de los estrenos locales del año, además de utilizar otro humor (ni el “comando copi” de Radio Corazón, ni “la película pelolais” de Normal con Alas, ni el “humor schileno” de Casa de Remolienda).
Claro, hay un aparente desorden, pero es evidente que pesa lo mismo la liviandad y la inteligencia para tratar un tema como la muere (con animales y humanos muertos, y hasta espítirus incluidos), lo que hace que la cinta encuentre un norte y pueda entregar un mensaje, aunque sea abierto, difuso, o que muchos no entiendan de qué se trata.
Alejandro Sieveking, Bélgica Castro y Claudia Celedón (Un personaje sobreactuadamente real... lea la entrevista de La Segunda) se lucen entre Amparo Noguera, Gabriel Díaz y Diego Muñoz, actores que participan en estos 90 minutos que contienen burlas y homenajes al cine, porque esta ópera prima pareciera ser el resultado de un fanático del cine y la muerte, o por lo menos de alguien que además de entretener quiere contar algo. Sin muchas pretensiones, pero con algunas buenas ideas.

Puede ver el trailer Aquí

NOTA: La vida casi me mata, o supera, o lo que sea… creía que siempre había tiempo, pero a veces se hace poco, las ideas se acumulan y terminan quedándose en el pasado, la alienación existe!

30: I Taught Myself How To Grow Old

2007-09-26T09:38:00.000-07:00

"... Most of the time I got nothing to say/When I do it's nothing and nobody's there to listen anyway/I know I'm probably better off this way/I just listen to the voices on the TV 'til I'm tired/My eyes grow heavy and I fade away... "

Pintura: Meeb
Letra: Ryan Adams - Easy Tiger - 2007

¿Estallido Social?

2007-09-05T15:48:00.000-07:00

Las últimas encuestas dicen que baja la adhesión del pueblo al gobierno de Michelle Bachelet y que Soledad Alvear junto a Sebastián Piñera se mantienen como presidenciables. Fuera de la burbuja, sigue subiendo el precio del pan y los combustibles mientras el debate por el sueldo mínimo sirve para entretener a congresistas y ministros a quienes, entre otras cosas, nosotros con los impuestos les pagamos chóferes, viajes y arriendos de oficinas. Algo habitual, pero ¿pueden hablar de equidad y movilidad social cuando su máxima preocupación pareciera ser la elección de corbata para la próxima visita a un canal de televisión, por más chico que este sea?
Las preguntas no se terminan ¿Dónde quedaron las promesas del ministro Cortazar por el Transantiago? Todavía hay que programar la salida a trabajar con más de 30 minutos antes para poder llegar a destino a tiempo. Y no es que se hable de viajes a la playa (en duración) como sucede hoy con personas que toman un lindo bus desde Puente Alto a Santiago Centro, sino a recorridos en metro desde el centro a providencia que supuestamente deberían ser de unos pocos minutos, o desde la estación Tobalaba a Simon Bolivar, por ejemplo. ¿Dónde quedó aquella magnífica postal en tiempos del gobierno de Lagos en que la ciudad se veía bella con buses ultra tecnológicos y gente feliz en ellos?
Por otra parte, por fin la gente se da cuenta que existe algo parecido al llamado oligopolio y que Chile da cátedras en ello. El llamado retail ¿les suena? Si vemos que hay un crecimiento constante y que cada día hay menos supermercados pequeños, no parece raro el mito urbano que dice que en el casino de una de las grandes tiendas cocinan productos vencidos de grandes hipermercados del mismo dueño. Y claro, para que la ley se olvide de que entre pocos se reparten mucho solo hay que vender un par de acciones, mientras el que les vende en sus salones debe hacer milagros para llegar al mínimo ¿Dónde queda el sueldo ético? Si hasta la iglesia pareciera ser la opción para revelar un par de verdades.
Pero la CUT prometió la movilización social más grande de los últimos años y todo terminó en que un supuesto nuevo candidato presidencial manchara su camisa con sangre para creerse un nuevo héroe mientras en el bendito youtube ya está la verdad del asunto y sigue recibiendo su sueldo aunque no asista al congreso… la tele manda. Y si las acciones del bloque socialista suenan bonito, la oposición se pelea las ideas novedosas para superar la pobreza, y entre desalojo, bajadas de candidatos e incontinencia bursátil la cosa sigue igual que años atrás.
¿Vientos de Cambio? Así sonaba en la elección presidencial y muchos nos inscribimos en los registros luego de años de haber cumplido los 18. Las ganas no son suficientes, porque hay que entender que después de la linda ilusión deberían venir hechos, y eso que vamos recién en el segundo año de gobierno ¿Se acuerdan de los pingüinos? ¿de los consultorios y hospitales? ¿comisiones para cada problema? ¿las relaciones con la región? Sin duda Michelle Bachelet quedará en la historia de Chile… no necesariamente por ser a la primera presidenta mujer del país.

Dime qué película ves y te diré quien eres...

2007-08-21T13:55:00.000-07:00

Dicen que 55 mil personas llevó al cine el Festival Internacional de Cine de Santiago, Sanfic 2007. Solo eso puede destruir el prejuicio de que la hija del dueño de La Tercera sea la cabeza de este festival de cine que se tomó el país. No muchas veces se puede decir que en una semana 120 títulos de 40 países se pasean por salas como Showcase, Hoyts, Cine Arte Alameda y la Cineteca Nacional. Ni siquiera alguna actividad con gestión del gobierno. Y es que quienes veían como festival de derecha al Sanfic no se explican aun como la ganadora a mejor director de la competencia internacional fuera Camila Guzmán por “Telón de Azucar”, documental sobre hijos de exiliados chilenos en Cuba… pero eso es otro tema.
La cosa es que “Red Road” de Andrea Arnold, amiguita de Lars Von Trier, ganó como mejor película en la competencia internacional (claro, gano el premio del jurado en Cannes, Chile no podía ser menos), mientras “La Vida me Mata” de Sebastián Silva ganó el premio del público. Eso, entre otros premios a actrices, directores y películas en cada competencia (latinoamericana e internacional). La cosa es que de nuestro país se presentaron 20 películas, un apoyo que, repito, nunca ha salido de la cultura gubernamental.
Terminó Sanfic y, entre los actorcillos taquilla, los directores respetados, los que quieren hacer cine, los periodistas haciendo vida social y las bandas (Teleradio Donoso, Denisse Malebrán, Golem, etc) que tocaron, es posible *resumir este festival de cine en algunas de sus películas.

Lo divertidillo Light: “Un Amigo Mío” (Sebastián Schipper). Daniel Bruhl (Good Bye Lenin!) es un exitoso y estructurado hombre que conoce a un opuesto que lo lleva a conocer su “lado b” y hasta le regala a la chica. Comedia del 2006 que puede definir a quienes iban por títulos como “Malta con Huevo”, claro que detrás de esta cinta alemana estaba Tom Tykwer (Corre Lola Corre) y al lado de "Niñas Mal" (la mexicana de Fernando Sariñana) esta era una "obra de arte". Pero bueno, como esto de estrellas alemanas se trata, uno puede estar a 10 centímetros de Wolfgang Becker (director de Good Bye Lenin!).
Lo obvio: “Warchild” (Cristián Wagner) Como si Amelie (la actriz es igual de ondera) estuviera en Sarajevo se diera cuenta que su hija perdida vive con una familia adoptiva en Alemania por lo que ingresa ilegalmente entre pescados para tratar de recuperarla. Esta película ganó algunos festivales por su guión, pero la historia era tan repetida como los periodistas creyéndose intelectuales por conversar con algún aspirante a director de cine dogma o de quienes creían que el documental “Cocalero” (Alejandor Landes) iba a contar algo de Evo Morales que los medios no escribieran ya.

Yo quiero ser…: “Drama/Mex” (Gerardo Naranjo) Admirador de González Iñarritu pareciera el director de esta película mexicana que transcurre en un Acapulco oscuro, feo y sucio. Drama en el estilo de “Amores Perros”y amor al estilo “Y Tu Mamá también”…claro, la apoya la productora de Gael García Bernal ¿algo nuevo? No mucho, solo que pudo resumir todas (muchas) las películas con aire despreocupado que se presentaron.
¿Me equivoqué de país?: “This is England” (Shane Meadows) La “mejor película inglesa de 2006” estuvo en el Sanfic. En ella un chico de 12 años se convierte en Skinhead al ver la linda ropa de los chicos que se juntan en la esquina, pero se encuentra también con el fundamentalista de turno que demuestra que comprarse el discurso completo puede ser muy fácil. Quizás el punto más inolvidable de la jornada: un 40% de la sala eran skinheads nacionales vestidos igual que los de la peli… la diferencia es que no entendieron la peli o de tanto paseo ni siquiera la vieron.

No soy indie pero me gusta el indiepoprock: “Analog Days” (Mike Ott) Para algunos una película olvidable en dos días, para otros inolvidable. La adolescencia y las conversaciones absolutas sobre arte, política, amor y amistad son parte de esta anti película generacional. simple, un poco indie pero linda. ¿La opinión de un chico que parece modelo pero se cree punk puede ser más importante que la de un estudiante que maneja un Mercedes que le regaló el abuelo?
Usted me habla de industria!: “Rabia” (Oscar Cardenas) La película más simple de entre las taquilla, las de izquierda, los documentales y los próximos estrenos nacionales, terminó siendo la más sorprendente. Una mujer busca trabajo por un año y va acumulando rabia entre largas tomas que no se hacen aburridas; una cámara nerviosa que la sigue y otras mujeres que la hacen sentir más apretada, hasta que necesariamente debe explotar. Lo hace, previo momento plop, pero lo hace.

Ensayo cinematográfico: “Unrequited Love" (Chris Petit) Gafapasta en el buen sentido. Cine y literatura, dos personajes, cámaras de vigilancia que funcionan perfecto para hablar de acoso y amor no correspondido, construyendo algo atractivo con citas a Jean Rhys, Hitchcock y las rubias, Antonioni y Londres y los puntos en común entre todos ellos. Todos quienes aman a Antonioni creían estar en extasis hasta el final absolutista de esta corta pero agradable experiencia.
¿Y usted tanto se demora para decir eso?: “I Dont Want To Sleep Alone” (Tsai Ming Liang) El director de “El Sabor de la Sandía” se puso gafapastoso para una historia que no lo necesitaba... tanto. Un colchón en una neblinosa Kuala Lumpur pretende comunicar a personajes que no pueden comunicarse entre calles sucias y un edificio abandonado. Perfecta para decir “la entendí completa y ahora me voy a leer a Nietzche escuchando a Mozart”, para quedar de intelectual. Tsai Ming Liang será muy respetado pero esta vez al filmar entendió mal a Tarkovski mientras se enojaba porque alguien le dijo que se cree Antonioni.

*las opiniones vertidas en este blog son de exclusiva responsabilidad de un simple espectador...

Bergman/Antonioni

2007-08-01T23:18:00.000-07:00

De una forma muy diferente Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni se caracterizaron por definir la condición humana, y por ello su muerte con horas de diferencia se transforma, más que un hecho concreto, en un símbolo como los muchos que usaron en sus películas. Uno que representa el final de una generación de cineastas y donde surge la pregunta sobre qué nuevos nombres pueden llegar a reemplazarlos.
Bergman durante 6 décadas recorrió las grandes interrogantes del hombre. Sus películas y obras de teatro cuestionaban la existencia de Dios, enfrentaban el misterio de la muerte y la identidad, pero también logró que los quiebres sentimentales y la falta de comunicación tuvieran esa misma fuerza, creando imágenes y textos que no se olvidan fácilmente.
Es por eso que su legado es reconocido por directores tan disímiles como Woody Allen o Lars Von Trier, quienes en sus estilos han tomado como una gran influencia títulos como “Persona”, “El Séptimo Sello”, “Gritos y Susurros” o “Saraband”, parte de una filmografía austera pero muy efectiva y potente.
Por algo se ganó entre sus pares el título de “el director más significativo de la historia del cine”, uno en el que la simpleza de lo técnico dejaba espacio para que lo interpretativo se desarrollara. Para algunos un estilo muy personal y para otros simplemente hacía lo que le quedaba bien y no se arriesgaba. Lo cierto es que Bergman siempre contó su historia, su cine fue 100% auto referente.
Antonioni, a pesar de contar con una filmografía diversa, tuvo como hilo conductor la soledad en títulos que abordaron la alienación personal, la enfermedad del sexo, la política, la religión y la creciente cultura materialista de la que fue uno de sus mayores críticos. Por eso su trabajo resultó ser el lado oculto de la cultura pop y muchas de sus películas fueron casi la moda de la temporada.
Entre las más celebradas se encuentran “Blow Up” que se transformó en una referencia obligada de la modernidad cinematográfica y en una definición de Londres de los ‘60 y “Zabrisky Point” que incluyó música de Pink Floyd, además de títulos igual de poderosos como “La Noche”, “El Desierto Rojo” o “El Pasajero”.
A pesar de esa exitosa filmografía, el director era criticado por dejar mucho a la imaginación y por sus recurrentes finales abiertos. Además, sin tener una salud adecuada su última obra fue un cuestionado segmento de “Eros” filme con tres historias sobre amor y sexo, en las que también fueron parte directores actuales como Steven Soderberg y Wong Kar Wai.
Si estos dos nombres eran los cineastas vivos más importantes ¿Qué pasaría si muriera Godard o Rohmer? ¿Servirán Tarantino, Allen, Lynch, Cronenberg o Wong Kar Wai? Es que directores como Buñuel, Tarkovsky, Visconti, Huston, Bresson, Cassavetes o Kazán, entre otros, al morir quedaron inscritos en una historia donde el cine más que entretenimiento se elevó a una pieza de arte y terminaron siendo nombrados por muchos realizadores como influencia para tener la seguridad de obtener esa cualidad.
Por eso al repasar la obra atemporal que dejaron, es difícil aventurarse a afirmar quienes podrían tomar su lugar y transformarse en referentes de un nuevo cine, como Bergman y Antonioni son para quienes filman buenas películas bajo su influencia en la actualidad. Muchos ya quedaron huérfanos.

Seamos democráticos ¿Cuál es su director favorito? ¿Podemos encontrar mala una película de un director bueno?

¿David Cronenberg, Francois Ozon, Raúl Ruiz, John Cassavetes, Carlos Reygadas, Jean - Luc Godard, Richard E. Kelly, Quentin Tarantino, Werner, Herzog, Michel Gondry, Chan Wook - Park, Bernardo Bertolucci, David Lynch, Federico Fellini, Woody Allen, John Huston, Mario Bava, Lars Von Trier, Alexander Payne, Wong Kar Wai, Luis Buñuel, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Bresson, Tom Tykwer, Michael Haneke, Stanley Kubrick, Wes Anderson, George Lucas, Jim Jarmursh, Martin Scorsese, Kim Ki - Duk, Luchino Visconti, Sofía Coppola, Kryzysztof Kieslowski, Ang Lee, Tim Burton, Darren Aronofsky, Vitorio De Sicca, Clint Eastwood, David Fincher, Rainer Werner Fassbinder, Terry Gillian, Alfred Hitchcock, Elia Kazán, Andréi Tarkovsky, Akira Kurosawa, Guillermo del Toro, Ken Loach, Baz Lurhmann, Spike Lee, Patrice Leconte, James Ivory, Mike Nichols, Pier Paolo Passolini, Christopher Nolan, Sam Peckinpah, Francois Truffaut, Ethan & Joel Cohen, Billy Wilder, Alejandro Amenabar, Eric Rohmer, Christophe Honoré, Dario Argento..... ?

The Metric System in Time...

2007-07-27T14:11:00.000-07:00

Después de toda esa intoxicación de boys & girls bands y de solistas perfectamente tonificados que bailaban en sus video clips coreografías mil veces repetidas, apareció una especie de revival del rock con bandas* como The Strokes, Interpol, Franz Ferdinand y The Killers que sonaban a recocido de The Velvet Underground, Joy Division, Gangs of Tour y Duran Duran respectivamente. A pesar de eso, eran bienvenidos porque nuevamente sonaban guitarritas, aunque se acomodaran el jeans gastado y el peinado estuviera estudiadamente descuidado para combinarlos perfectamente con una guitarra y los números uno en MTV.
Peeeero…. esos nombres se multiplicaron como gremlins y aparecieron otros “revival”, como The Darkness sonando a una mezcla entre Aerosmith/Queen/Kiss con el maquillaje y la ropa incluida; Yeah Yeah Yeahs, con la “rebeldía” post pop punk; The Magic Numbers como unos The Mammas & The Papas rockeritos; Maroon5 con pinta rockerita pero sonando como si prince tuviera una banda; las mega bandas con mezclas entre Soundgarden y Rage Against the Machine (Audioslave) o Stone Temple Pilots con Gun’s Roses (Velvet Revolver), o inclusive una proliferación de solistas hijos de Bob Dylan (que en realidad son muchos para nombrarlos) o grupos que con nombre y entonación de discos de la familia Buckley, como Starsailor, o los que siguieron a Coldplay y Travis, como Keane o Saybia.
La cosa era ser o parecer rockeritos, y si provenían de algún bar de mala muerte de New york o Londres mejor o, inclusive, de cualquier país y sonar a New York o Londres, también… fue el caso de los australianos The Vines, los suecos Mando Diao, inclusive por allá por Alemania y con 10 años de carrera Tocotronic se volvían garage ¿Por qué? Por la onda claro. Escuchar a White Stripes era demasiado cool (y sus paralelos como The Racounters) y elegir entre Black Rebel Motorcycle Club, The Walkmen, She Wants Revenge, Calla o Editors se volvía un problema. Además, estaban los sucedáneos, como The Distillers o The Donnas; los “realmente” rebeldes como The Libertines (y su derivado Babyshambles) y los que llegaron para hacernos tontos, como Artic Monkeys, The Fratellis, The Klaxons o The Rakes…. Ashí, la mayoría con the.
La cosa es que nuevamente dicen que se “ha encontrado al digno sucesor de Oasis y The Beatles” que serían The Enemy, los mismo que se ha dicho en cualquier ciudad al aparecer discos de Hot Hot Heat, The Dears, Kaiser Chiefs, The Coral, The Bravery, TV on the Radio, The Thrills, Hot Chip o Block Party, haciendo sonar como clásicos más veloces que la luz a grupos con pocos discos y algunas canciones para bailar como Jet, The Sounds o The Rapture. Pero ¿molesta la sobrepoblación de bandas supuestamente rockeras? No, claro que no, lo realmente apestoso es seguir etiquetando de “indie” a un nuevo nicho encontrado por las multinacionales, porque de que es Hype es Hype, es decir popular, rentable y con una internacionalización instantánea.
Y aunque Kings of Leon editaron un tremendo disco este año (Because of the Times), hay muchos que quieren seguir ocupando lugares, como Hard – Fi, Electric Six, Kasabian, The Mars Volta, We Are Scientists, Modest Mouse etc, etc, etc, y quedan muchos sin mencionar ¿sigamos? Momento… la verdad y de entre todas estas bandas hay una que sí, que se visten bien, que salen bien en revistas de papel couché, que son “revival” , rockeritos, onderos. Ellos sabían desde el principio que serían “Your New Favourite Band”: The Hives. Los declaro un clásico de los 00, Así nomás. La pregunta es ¿de cuántas de estas bandas nos acordaremos por allá por el 2015? Porque como vamos no se podrá hacer revival de un revival de revival.... Bueno, otra cosa es el revival ochentero electrónico llamado "electroclash", o los rockeritos con sentimiento llamados emo!!!

Extra Extra Nacional! Pruebas contundentes confirman, en la historia reciente, que a Chile también llegó la "onda" y que en las guitarras y videos desde el pop Los Bunkers, hasta el "indie" de Guiso y Ramires! se reconoce algo de lo expuesto anteriormente... identidad global. Bueno, de entre los nacionales este año The Ganjas editó "Daybreak", un disco altamente recomendable, que es un avance y una confirmación de que esta banda que no tiene contrincante en los rockeritos nacionales.

*Puede hacer click en el nombre de cada grupito para ver un video... gentileza de youtube

A(nORmaliDad)

2007-07-10T12:55:00.000-07:00

“Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está loca’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia… mucha gente quiere que se le preste tanta atención.” Diane Arbus

El director Steven Shainberg quería mostrar con fundamentos la vida de Diane Arbus, una de las fotógrafas más interesantes del siglo XX, pero la fundación que administra su obra no le permitió utilizarlas y, por ello, prefirió solo “inspirarse” en la biografía escrita por Patricia Bosworth. Su apuesta, para no ser otra biopic correctita, fue imaginar el despertar creativo de la artista visual, inventando personajes y situaciones dentro de la historia de una mujer burguesa con una familia aparentemente perfecta, pero sin una real vida personal.

Para recalcar la transformación de la protagonista incluyó a un personaje llamado "Lionel" que tiene el llamado "síndrome del hombre lobo" y le muestra los seres marginados que retrató en sus fotografías: transexuales, siameses, gigantes, vagabundos y enanos, por ejemplo. Claro, ese hombre cubierto de pelos es el símbolo principal de esta película, que es acompañado por una ceja sacada por una pinza, unos pelos atascados en una tubería, una barba que crece y un abrigo de pelos.
Nicole Kidman personificando a Arbus sostiene la película y evoluciona mejor que la historia, apoyándose en lo que transmite su rostro a lo largo de los 122 minutos de metraje y sin usar los efectismos de actriz que quiere un premio, y aunque Robert Downey Jr está siempre al borde del exceso, logra ser un buen acompañante, peludo o sin pelos. Los dos forman lo siguiente: alguien “normal” quiere puede ser “freak” pero encuentra a alguien “freak” que también puede ser “normal”.
Shainberg sorprendió con "La Secretaria" en el año 2002, aquella película que mostraba a Maggie Gyllenhaal con gusto por el sadomasoquismo pero sin un mirada moralista (¿Alguien recuerda a esa secretaria?), y aunque no supera la vara con "Fur" sí destacan el uso de planos cerrados, un acertado factor sorpresa, algo de melodrama, humor negro, surrealismo y referencias a cuentos infantiles como "La bella y la bestia" y "Alicia en el país de la maravillas".
No es una película “transgresora” porque mucho atrevimiento no hay y tampoco son hechos de la vida real. Por eso, si alguien quiere saber por qué y cómo se mató Diane Arbus mejor lea una biografía, porque esto se trata de estética, de mensajes escondidos, es decir, una historia que se plantea desde el principio como inverosímil y lo mismo la hace atractiva, aunque no logre lo explícito del trabajo de Arbus: estar en el límite entre belleza y fealdad.

Pueder ver el trailer Aquí
News: Supuestamente "Fur" no iba a llegar a las salas de cine en Chile y ya está disponible en DVD para arriendo y venta, pero finalmente se estrenará en agosto.

¿Quién quiere ser pelolais?

2007-06-20T11:06:00.000-07:00

“La pelolais debe ser ABC1, no sirve sólo que tenga el pelo liso. A mí a veces me llegan fotos de chicas feitas, crespas, que me piden que suba sus fotos al flog pero es imposible. Ellas no son pelolais” Declaraciones de Paula Echeverría, una Pelolais y especie de moderadora de las Ondulais, un subgénero que acepta a quienes ni el shampoo liso perfecto las hace sentirse parte del mundo lais, Pero, obviamente, hay requisitos más difíciles: saber inglés y haber viajado al extranjero, los países vecinos no valen.

Claro, las Pelolais solo bajan de Plaza Italia por una obra benéfica o pasean de incógnitas por Patronato, porque generalmente compran en Louis Vuitton o Zara (dicen), van a fiestas electrónicas tipo Streetmachine, encuentran el Apumanque “cuma”, no saben que existen persas y ferias libres y encuentran de lo más barato Alonso de Córdova, es decir, borran del mapa el 80% de la superficie de Chile porque no calza con el perfil. Una nueva tribu urbana que sólo podría aparecer en Santiago de Chile, la capital menos Latinoamericana de Latinoamérica. O que se la cree.
Si caminamos por la calle y alguien grita “pelolais…” quiere decir que su significado está demasiado instaurado y eso se relaciona directamente con las ansias que tienen la mayoría de las personas de saber de qué colegio saliste aunque pasen 10 años de esa fecha, si tienes auto del año o si crees que Cerro Navia queda en algún lugar lejano del sur. Así es Chile, y “Pelo lais” es sólo otro reflejo de ello, como lo fueron los nazis chilenos o el recordado “pitéate a un flayte”.
Las chicas que lo inventaron dicen que sólo es para divertirse, pero son un certero reflejo de nuestra sociedad aspiracional: el chileuropeo. La cosa es que eso de las “pendejas cuicas” ya mutó, hoy el término se lo adscriben no solo los adolescentes, sino los jóvenes, adulto jóvenes… hombres, mujeres, ñiños, todos quieren serlo, o todos tienen alguna de sus características. Una tendencia que de seguro estarán investigando los cool hunters, las agencias de publicidad, las marcas de ropa, los productos capilares, las discoteques y obviamente los medios.

¿Usted también quiere ser pelolais? ¿Está seguro? ¿Usted es Anti Lais? ¿Usted conoce a los Pokemon? Esa es otra historia.

PeloLais Fotolog Aquí

Bienvenidas Pelolais! (La Nación - domingo 24 de junio)
Pelolais: la nueva tribu de moda (El Mercurio - domingo 08 de julio)

Everybody Here Wants You...

2007-05-29T13:36:00.000-07:00

Forget Her/Grace/I Want Someone Badly/Jen n'En Connais Pas La Fin/You & I/The Sky is a Landfill/So Real/Opened Once/Morning Theft/Mojo Pin/Lover You Should've Come Over/Lilac Wine/Satisfied Mind/Yard of Blonde Girls/Strawberry Street/Your Flesh is so Nice/Dream Brother/I Woke Up In a Strange Place/In My Arms/Murder Suicide Meteor Slave/Hallelujah/Eternal Life... I Know It's Over

29/05/97 - 29/05/07
Documental "Amazing Grace"
Disco “So real: Songs of Jeff Buckley”
Click en la foto...

Thonggrrrrr14 v/s Lensman319

2007-05-23T16:25:00.000-07:00

David Slade siempre se va por la belleza del misterio y en camino al arte de la violencia. En sus video clips hay muchos ejemplos, desde “Bleeding you Dry” de EMF a “Poor Misguided Fool” de Starsailor o “Feeling Good” de Muse, ha mostrado a bandas del pop tocando en lugares inclasificables acompañados por seres que no son simples asistentes a un show. Y se pueden enumerar más. Claro, como olvidar esos osos de peluche tamaño natural con la cara de Richard David James (Aphex Twin) en * “Donkey Ribhrad”, el chico alien de “Aerials” de System of a Down, los conejos malucos que acompañaban a Buffy, perdón, a Sarah Michelle Gellar en “Sour Girl” de Stone Temple Pilots, los payasos tristes de “Mr. Writer” de Stereophonics, o la pequeña perseguida por el lobo en “Strange Little Girl” , canción original de The Stranglers y versionada por Tori Amos.
Todo su trabajo como realizador de videos tiene algo en común: la imagen metálica. Claro, dentro de una tonalidad mineral sobresalen algunos colores, como el rojo… potente. Así también es la imagen de Hard Candy (2005) cinta que se acaba de estrenar en Chile pero que ya recibió importantes premios en el Festival de Cine Fantástico y de Terror Sitges y aplausos en Cannes. Es más, Slade ya tiene fecha de estreno para su nueva película: “30 días de noche” (con Josh Harnett y Melissa George), basada en la novela gráfica de Ben Templesmith y Steve Niles.
Pero ¿de qué va la pelí? Después de unos meses “chateando”, Jeff y Hauley deciden que ya es tiempo de conocerse en vivo. Ambos comparten los mismos gustos musicales y piensan de forma similar. Se conocen, los dos atractivos, pero el problema es que la chica tiene 14 años y el chico más de 30 ¿Saben lo que hacen? Luego que él limpie los restos de chocolate en los labios de ella se van a un departamento lleno de fotografías con concepto y muebles de diseño porque Jeff es fotógrafo de moda, con lentes cuadrados incluidos. Luego de un baile y del coqueteo de rigor el hombre pierde el conocimiento y despierta amarrado a una silla… la chica lo acusa de abusar de menores, él le responde que se equivocó de hombre.
Algunas peliculas se vienen a la mente, como “El Hombre del Bosque” de Nicole Kassel con ese homenaje a "M" de Fritz Lang (1931), pasando por “Birth” de Jonathan Glazer por lo que no se cuenta, porque a Slade no le interesa ser Takashi Miike en “Audition” aunque utiliza muchos de esa película, sino que provoca y luego oculta, pero también muestra un plan como en “La Muerte y la Doncella" de Polanski (hay una frase dedicada al director en la película). Todo después de un trago, sin sensacionalismo, sin discurso moralista pero con mucho filo, aunque sin encajar en una definición de género ya que puede ser terror o drama, depende de quien la vea.
Lo cierto es que lo más impresionante de la película es el trabajo que le deja al espectador, ya que este debe imaginar que pasa en gran parte de la historia, debe completar ideas, completar hechos que no se narran, completar imágenes que no se muestran o simplemente creer saber que algo pasó y que pudo ser solo un complete la oración. A eso hay que agregarle la utilización de primeros planos de los dos actores que en ningún minuto dejan de “estar en el personaje”, unos llenos de secretos. Claro, cada quien puede simular ser otro en Internet, menos cuando el blanco ya está marcado. Ahí todo se centra en dos palabras: venganza y culpa.

Vea el trailer de "Hard Candy" Aquí

O también puede revisar la Web Oficial

* Puede ver el video

Vendo diario, vendo diario...

2007-05-14T15:40:00.000-07:00

Durante los últimos días la prensa ha sido testigo de miles de frases tan creativas como sin sentido. Desde el golpe político de Andrés Zaldivar con "El Transantiago puede provocar el término de los gobiernos de la Concertación" todos se volvieron loquitos y comenzaron a dar declaraciones, entrevistas a diarios, televisión y radios, para llegar a la conclusión de que “le han fregado la vida a la gente” de Lily Pérez.
Pero claro, todo tiene un comienzo porque según Kena Larraín, "si la presidenta no hubiera rechazado la visita del Dalai Lama todos los problemas como el Transantiago no estarían pasando en Chile" y no es la Kena de Casado con Hijos, por supuesto, como tampoco la diputada Isabel Allende es la reina de la cámara de diputados para lanzar un “Si el ministro de Hacienda se equivoca, rodará su cabeza”.
Pero pasando a la salud, el "Me da miedo que Carlitos sufra un infarto" de Cecilia Bolocco se suma al “Estuve bien desiquilibrado” del actor Gonzalo Valenzuela, y hasta podemos llegar hasta la preocupación mundial de María José Prieto que señaló que sus “escenas en bikini no contribuyen la enfriamiento global”, mientras que en un tono profético el ex candidato a la presidencia de Estados Unidos, Al Gore, decía en el seminario de Casa Piedra que “la crisis climática es el mayor desafío de esta civilización”.
En la vereda musical el cantautor nacional Gepe que lanza su “electro-folk” disco Hungría dijo que se “aburrio de la ondita Folk”, apoyado por Manuel García y su sacrilegio a las raíces nacionales: “las generaciones trovadorescas en Chile han hecho música muy mala, muy fome”, se atrevió a decir, aunque según Denisse Malebrán (ex Saiko, que editará un disco solista) “nadie sabe lo que va a pasar”, menos en la cultura después de que el conductor del programa Hora 25, Augusto Góngora, asegura que su mayor atrevimiento fue “vivir en Chile entre 1973 y 1990 y trabajar contra la dictadura”.
Pero hay gente que mueve el país, y mientras muchos quieren a cualquier precio ser referentes la actriz Patricia López dice “me siento líder, pero no se si quiero serlo”, y en un lejano territorio el Primer Ministro Tony Blair anuncia su retiro porque “10 años son suficientes para mí”, para volver al poder nacional con Ricardo Lagos Weber que le baja el perfil a su posición lanzando una linda frase: “Soy un ciudadano común y corriente”. Y es que todo se trata de esperanza según la presidenta Bachelet y su “Cuando hay ñeque no hay espacio para el pesimismo”.

Todo esto en los medios nacionales ¿Estará fuera de contexto?

Extra!!!! "Vestía pantalón, chaqueta de mezclilla y llevaba el pelo corto, una imagen muy diferente a la conocida en la famosa película de Peter Jackson" ¿Esperaban un Hobbit?

Honestidad Brutal

2007-04-25T22:47:00.000-07:00

“Leyó a mordiscos en un lapso clandestino/tragando aquel dolor que se le atragantaba/sintiendo claramente el riesgo, el desatino /de la pendiente aquella en la que se deslizaba…”

Siempre estamos clasificando, ordenando, estigmatizando, comparando o adjetivando la música, pero ¿qué pasa cuando no se puede? A veces algunos compositores/interpretes no siguen patrones aunque tampoco llegan a la experimentación, o existe un pensamiento ligado a una corriente política y no es necesario el abanderarse. Estar en todos lados y a la vez no detenerse en una parte del mapa ¿Es malo? Los músicos siempre están protegidos por su estilo (o por quienes siguen su estilo) y muchos no salen de ahí, se marean pasando la frontera del punk, del rock, del hip hop o de la canción romántica. Se encasillan solos. No hay expansión. Acusar a Jorge Drexler de pertenecer al glamour socialista seudo denunciante que no termina en nada (o todo lo contrario) es perder el tiempo, las canciones son suyas, un contra – egocentrismo que se entiende más después de ver un espectáculo en vivo con músicos (hace un par de años toco en Santiago con guitarra y secuencias para poco público) para casi 4 mil personas en el Teatro Caupolicán, en donde un violín, un contrabajo, guitarras, computadores, efectos de voz y todo lo que sonara en el escenario sirvió para cambiar de un estado a otro, a distintos ritmos de baile, a guitarras potentes y suaves, o de la euforia a la desnudez. Así nomás. Después de un premio tan mediaticamente importante las prioridades para un “artista” pueden cambiar (de hecho hay muchos ejemplos) y como consecuencia un nuevo público conocerá, tendrá una novedad, un descubrimiento personal y es por eso muchos creen estar descubriendo el nuevo cantante/compositor del año. Pero Drexler tenía una carrera consecuente antes de “Eco” (2004), disco que promocionaba en la época de “Al Otro Lado del Río” (de la película "Diarios de Motocicleta" de Walter Salles), la primera canción en español en ganar un Óscar. No pudo tocarla, “nadie lo conocía” de entre los televidentes de ese premio. ¿Un mito? No, no hay nada transgresor ni políticamente incorrecto en su propuesta, lo que pasa es que a veces uno no escucha al otro o lee dos de cada tres líneas. El lo dijo: "por lo general, la buena o mala noticia es que la gente parece no leer los discos con detenimiento". Drexler después del premio aquel y de otros reconocimientos en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, más invitaciones y oportunidades, editó “12 Segundos de Oscuridad”, un disco que no refleja esa etapa de éxito internacional, sino una fase personal (se va Ana Laan, entra Leonor Watling) que no llega a ser una obviedad ¿Por qué? porque Drexler no enseña como los trovadores clásicos, relata, pero sin dejar el libro completamente abierto, inclusive en un cover como "High & Dry" de Radiohead. La interpretación y no la "onda". Para eso sobran nombres. Sus canciones después de todos los instrumentos y adornos electrónicos, están formadas por letras que dicen lo que muchos quisieran decir de esa forma, desde otro lugar, sin la frase escrita hace décadas por otro compositor, sin el efectismo golpeador de rankings en busca de la balada de turno. En su trabajo hay honestidad y cuando existe ese escaso bien, quien escucha (y comprende lo que escucha) no puede hacer más que aplaudir de pie, con ganas, sin preocuparse de la reunión social que se forma o de lo poco "indie" que era. Lo importante fue la música, como el 24 de abril.

Usted, sí usted, puede ver el video de "Hermana Duda/Desvelo" Aquí

Adorable Esquizofrenia tipo Paranoide... (sic)

2007-04-18T08:47:00.000-07:00

Michel Gondry, junto a Spike Jonze, David Fincher y Jonathan Glazer (no se olviden de Cunningham) hicieron que los video clips musicales fueran “de autor”, es decir, la composición musical tenía la misma o menos importancia que el producto audiovisual que lo acompañaba y se podía reconocer el "estilo" de estos. Después de un tiempo, cambiaron cantantes y grupos pop por actores pop y de sus cabezas nacieron cintas como “Siete Pecados Capitales” (Fincher – 1995), Reencarnación (Glazer – 2004), ¿Quieres ser John Malkovich? (Jonze – 1999), y la celebrada “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” (Gondry – 2004) con las actuaciones de Jim Carrey. Kate Winslet.
El realizador cuenta con una extensa carrera en la realización de publicidad y video clips, entre los que se cuentan “Human Behaviour” de Bjork, “Let Forever Be” de Chemical Brothers, “Fell In Love Whit a Girl” de The White Stripes, “Like a Rolling Stone” de Rolling Stones, “Everlong” de Foo Fighters, "Cell Phone's Dead" de Beck, "A Ribbon" de Devendra Banhart, "Ride" de The Vines, "Around the World" de Daft Punk, "Knives Out" de Radiohead, "Sugar Water" de Cibo Matto y “Come in to my Word” de Kylie Minogue, entre otros trabajos contenidos en el DVD “The Work of Director: Michel Gondry”.
Después de algunos cortometrajes vino “Human Nature” (2001) cinta en la que trabajó con el guionista Charlie Kaufman (famoso por obtener dos premios BAFTA y dos nominaciones al Oscar por “¿Quieres ser John Malkovich?” y “El Ladrón de Orquídeas”, ambas de Spike Jonze) y a la que le siguió “Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos” (Un Oscar al guión + Un BAFTA), una colaboración entre ambos que los llenó de elogios por el original enfoque de una historia de un amor complicadamente imposible pero que, además de lo profundo y triste, ironizaba con el olvido.
El actor elegido para protagonizar La Ciencia del Sueño es el taquillero Gael García Bernal (Babel de González Iñarritu), encargado de mostrarnos qué pasa en una cabeza que mezcla realidad y fantasía, como la del director Michel Gondry (o lo que quiere que creamos de él) que ha definido la cinta como autobiográfica. Bernal es Stephane, un mexicano de madre francesa que vuelve a Paris en busca de un trabajo creativo, pero se encuentra con otro empleo de oficina, pero también con una vecina a la que invita a entrar en su imaginación. El problema es que ella está poco enterada de aquello.
Desde ahí el universo estético de los videoclips de Gondry se hacen presente en todo el metraje, construyendo una impresionante cinta de efectos visualmente infantiles: Ciudades de cartón, agua de celofán, juguetes de trapo, manos gigantes, una máquina del tiempo que captura segundos del pasado y del futuro. Artesanía cinéfila en a era de los efectos especiales que hacen entrar al espectador a los sueños del protagonista en los que incluye a su vecina Stephanie (Charlotte Gainsbourg – 21 Gramos de González Iñarritu) de la que se enamora y teme no ser correspondido.
El problema es que entre tantos juguetes vintage las motivaciones de los personajes se pierden y la gran preocupación por la parte estética dejan en evidencia las diferencias con sus colaboraciones con Kaufman, es decir, una segunda lectura es que le falta un poco Kaufman. Ahora, si el motivo es desmarcarse del guionista y mostrar el sello Gondry, eso se logra porque el resultado podría definirse como un extra largo video clip entretenido, romántico, original lleno de autoreferencia. Una ingenuidad que hace definir a Stephane (Bernal) como un Amelie (Jean- Piere Jeunet - 2001) masculino: exagerado, infantil y enfermantemente adorable.
En resumen, una cinta con tantos recursos visuales artesanales que agota, pero que se transforma en una isla en el panorama cinematográfico actual que a más de alguien dejará infantilmente feliz, aunque en el fondo no sea una historia con final feliz. Y es que el argumento sobre el paso de la adolescencia a la adultez (o el fin de la inocencia) se oculta entre tanta animación Stop Motion (cuadro a cuadro) y si el espectador no está atento o es muy terrenal, se pierde entre tanta nube de algodón. Pero es un juego en el que entraron perfectamente los actores (Bernal – Gainsbourg), también la creación visual del director, pero en donde, lamentablemente, se les olvidó que el tema había que desarrollarlo. Un poquito... mas que sea.

Usted recuerda a Charlotte Gainsbourg? Y recuerda que el problema son los fans? Bueno, soy fan!!! Vea su video para "The Song that We Sing" Aquí

Y no olvide ser "creativo"... si no lo es mire la página de Michel Gondry

El problema son los fans...

2007-04-11T16:24:00.000-07:00

Pasa, aunque no lo queramos. Nos volvemos seguidores de cualquier cosa, terminamos cantando, comprando y queriendo acumular la máxima cantidad de información en nuestro cerebro, y también invertimos demasiado en información contenida en diversos objetos de nuestro objeto del deseo. Así no se puede, ya que pasa el tiempo y nos transformamos en lo que más criticamos cuando miramos desde afuera: un fan.
Y sí que hay fans de temer. Aquellos a los que da lo mismo lo que ven, solo debe ser hecho, ejecutado, actuado, cantado, dibujado, recitado o lo que sea, por su creador de cabecera. Lo peor es que podemos ser un multifan, y ahí entran películas que vemos millones de veces sin aburrirnos y las defendemos con los más inverosímiles recursos, el escritor que nos dio vuelta la cabeza al leer sus escritos y hasta las zapatillas que pensamos únicas ¿Por qué?
Existe lo que se llama construcción de identidad y somos lo que nos gusta. Nada original, sino una mezcla de lo que nuestra permeabilidad dejo entrar, históricamente hablando. Y sí, podemos olvidar pasajes (un mes completo o, si se quiere, un año) peor lo que hicimos ahí tiene un grado de culpabilidad inmenso en lo que somos hoy. ¿usted se creía ser incomparable?
Básicamente la gente no cambia, pero si evoluciona dentro de un radio limitado (dependiendo de quien sea) y eso se condice con la evolución de quien es fan, es decir, usted no es quien cree que es, usted, sí USTED, es el resultado de una acumulación de referentes. Es más, su identidad (la mía, la suya, la de ellos(as), la de nosotros) es en gran porcentaje producto de lo que oculta o trata de “placer culpable”.
No se asuste, si esto no significa nada nuevo, porque somos una mentira, buscamos e internalizamos frases, imágenes, actitudes y estilos de vida que suponen la meta de lo que pretendemos ser porque, como también somos aspiracionales, queremos algo parecido a nuestros ídolos, incluida su "creatividad" ¿Perdemos el tiempo? Puede ser, pero la culpa no la tienen ellos, sino nosotros… el problema, repito, son los fans.

Updated: Usted también puede leer "Si no es mucha la molestia y pese a lo No acertado de mi comentario, me permito hacer un flash y volver..." en el Blog de Haroldo. No es sobre fans, pero algo hay!

¿Yo? Mejor me voy cantando...

KeyboardKaraokeSynthPowerPop

2007-03-26T17:11:00.000-07:00

Casi dos horas duró el espectáculo de Neil Tennan y Chris Lowe el domingo pasado. Digo espectáculo porque no era una banda arriba del escenario, eran un interesante karaoke, una discoteque fluorescente, una invitación a pasarlo bien. No, que no suene despectivo, pero la fuerza de las cuerdas y una batería se extraña, inclusive en música para bailar, es por eso que cuando Tennant tomó una guitarra para “Home & Dry” y una pequeña batería asomó en el escenario para “The Sodom & Gomnorrah Show” un poco de humanidad apareció en la perfección de un show sintético. Diferente a lo que es uno de Kraftwerk, pero igual de impresionante, algo que no logró Chemical Brothers, por ejemplo.
Algo no entiendo, por qué seguir llenando los periódicos con frases como “el dúo ochenteno”, “fiesta ochentena”, “el colorido Kitsch” cuando este grupo sigue editando discos como el impecable “Fundamental” (2006) que incluye “Minimal”, “The Sodom & Gomorrah Show”, “Numb” y la canción “I’m Whit Stupid” que se aleja de la crítica a la política internacional de Tony Blair y George Bush para narrar, irónicamente, un romance entre los gobernantes: “Fly across the ocean /Just to let you get your way/No one understands me /Where I'm coming from /Why would I be with someone /who's obviously so dumb?” . Uno de los destacados del año 2006 según este subjetivo blog.

Pero sí, sonaron clásicos de los ochenta y noventa del dúo ingles, como Se a Vida É, West End Girls, Always on my mind, It`s a Sin, Parinaro, Go West y Domino Dancing, pero también hicieron tremendas presentaciones de Shopping, Suburbia y, como no, Rent. Y repito, tremendas, porque si no fueran así el show se hubiera percibido pobre, porque no fue el mismo de otros países, mucha menos producción, aunque el apoyo de un trabajo visual muy cuidado y no pasar el límite de la exageración (casi) todo funcionó como reloj junto a tres coristas y dos bailarines que eran un espectáculo aparte del “no comparto mi metro cuadrado” Lowe/Tennant.
Hace trece años que vinieron por primera vez, y del Víctor Jara pasaron a la Estación Mapocho y casi 10 mil personas que bailaron y vieron como la simple idea de un tubo fluorescente era transformada en un escenario en donde las luces y los colores cambiaban de lugar y formas con luces de neón, además de algunos cambios de vestuario, un vaquero dorado, estética nerd, una entrada engañadora con tres parejas iguales entonando "We're The Pet Shop Boys" (La versión de Robbie Williams para la canción de My Robot Friend) y un final inesperado: Being Boring, una canción que no tenían contemplada y que no habían tocado en la parte Latinoaméricana de esta gira. We Were Never Being Boring…

¿Quiere ver el video Being Boring dirigido por Bruce Weber? Pinche Aquí

La importancia de llamarse Kurt...

2007-03-18T21:31:00.000-07:00

El documental "1991, the year punk broke" es un documento histórico. ¿por qué? Un poco de cultura pop por favor!!!! Aquel año, los U2 (que nacieron del post punk) pasaron los '80 para reinventarse con una balada de éxito mundial como “ONE” del disco “Achtung Baby”; Massive Attack con “Blue Lines” mezclaron el hip hop con el soul utilizando samples y como resultado apareció el Trip – Hop; Guns'n’Roses editaba “Use Your Illusion” transformándose en los máximos exponentes de una camada de mega bandas que desaparecerían con la llegada de unos chicos de Seattle, llamados Nirvana y liderados por Kurt Cobain.
Alto!!!!!! ¿qué más pasaba el 91? Primal Scream sonaba con “Screamadélica” disco de rock que aceptaba la cultura dance sin ningún problema, histórico…. Antes de un inspirado “Deserter´s Songs” (98), los Mercury Rev editaron el 91 el disco “Yerself is Steam”, un trabajo majestuosamente deforme que nunca volverían a igualar. Algo similar ocurre con “Loveless” el disco insignia de la generación del ruido con el que My Bloody Valentine hicieron lo que quisieron con las guitarras… Y dicen que vuelven. Pop Music.
Pero hay que ser rigurosos y no debemos olvidar a Red Hot Chili Peppers con “Blood Sugar Sex Magic”, a Metallica con su negro álbum homónimo y la canción “Enter Sadman” o a R.EM. con el disco “Out of Time” y una composición llamada “Losing my religión” ¿les suena?, o a The Orb con el “Adventures beyond the ultraworld”, un disco estilo Microsiervos que hacía del ambient una mezcla de tendencias que influyó en toda una nueva generación de músicos electrónicos del llamado “Intelligent Techno”. Y, por Dios!!!! no hay que olvidar el "Trompe le Monde" de Pixies... no, no, no. Menos el "Schubert Dip" de EMF :-)
Kurt Kobain llegaba con sus amiguitos y el más afectado de todos fue un tal Michael Jackson que editaba “Dangerous”, disco multiplatino, despedida de un color de piel y el inicio del descenso del otrora Rey del Pop que nunca ha logrado sentarse en su trono nuevamente. En el otro lado, Madonna con el documental “Truth or Dare” se aferraba a la historia, mientras Kurt en el cine le decía a Courtney “estás tu en la pantalla”, y la señorita Love se creía el cuento con las consecuencias que todos sabemos.
Pero siempre hay un culpable. En este caso, todo se lo debemos a los inmortales Sonic Youth, que promocionaban “Goo” (1990) en una gira europea junto a Nirvana, Babes in Toyland, Dinosaur Jr. y The Ramones, entre otros, que son parte de “91, the year punk broke”, un documental que se estrenó en Chile pero que antes de la generación DVD se podía encontrar en las tiendillas “alternativas” en un lindo VHS… pero bue…, la cosa es que está en pantalla grande.
Ese mismo año aparecía en los estantes de las tiendas de discos “Nevermind”, ábum que inicia realmente los noventa con canciones como “Smell Like Teen Spirit”, “Come As You Are” y “Something in the Way”, además de originar el asalto de bandas como Soundgarden, Temple of the Dog, Pearl Jam, Screaming Trees y que pasaría de ser “indie” a mainstream en un segundo, llenando todos los espacios.
Los ojos de Kurt Cobain inundaron los sellos discográficos, los posters, las señales de videoclips, la moda, el cine, la generación X…TODO!!!! Existió el antes y después de Nirvana, perdon... de Cobain, algo que no se ha repetido hasta nuestros tiempos. Hoy, es parte de la lista de los muertos que más dinero recaudan anualmente, su ex, Courtney Love, ¿existe?, su historia estuvo camuflada en una peli de Gus Van Sant y queda mucho material para seguir sacando reediciones de los discos. ¿Se entiende ahora lo de histórico? Claro, él y las personas en el documental no sabían los que les esperaba.

"91, el año que el Punk cayó" en Cine Arte Alameda
Videitos del documental Aquí

Mediadrome

2007-02-27T13:30:00.000-08:00

Se terminó el Festival de Viña del Mar y pasarán algunos días más para que la prensa de espectáculos se acuerde de otros temas. El Transantiago comenzará a funcionar (esperemos) correctamente y las secciones de crónica y política esperarán otro hecho noticioso y, por supuesto, llegará el invierno y nuevamente los periodistas que soñaron con un primer reporteo que cambiaría los medios, tendrán que meterse hasta la cintura en las calles inundadas.
Y la rutina de los medios continúa como si nada, y al parecer nadie piensa en proponer sino en mantener una cultura en que el periodismo se convierte en la carrera menos importante de todas. Todo es uniformidad, en la prensa escrita se siente la falta de aporte, de creación de pautas, el llamado “rigor” que yo no tengo pero que espero encontrar en el medio que me informa. Algo que se ve también en las agrupaciones de blogs que reproducen la información de estos. Y lo mismo pasa con lós portales “alternativos” en Internet. Cuando alguien encuentra un nuevo artista indie Folk, todos los demás lo conversan en sus reuniones de pauta, se dan el pase y los amigos escriben de sus gustos.

Quienes tienen los principales periódicos todos los días a la mano, podrán darse que cuenta que la mayoría de sus páginas sirven para envolver pescado, no al día siguiente sino el de la fecha de edición. Al prender el televisor, un recorrido por la oferta deja en claro que los temas son los mismos y cuando aparece algo diferente, aquellos periodistas y seudo - intelectuales que critican la “farandulización” de los contenidos por el rating siguen reproduciendo de la forma en que reportea SQP: viendo tele. Ni siquiera miran al lado, no dan la oportunidad.
Se entiende, antes que todo pasa por lo comercial, tener que vender páginas, publicidad, “golpear” con el último recurso de la modelo o la canción igual a todas del “compositor” romántico. Digamos, es necesario. Pero ¿no existe otro espacio? ¿Nadie quiere mostrar otra realidad? Han existido, sí, quienes vendieron esa pomada de la vanguardia y terminaron en la mesa de un matinal hablando de la guagua de alguien más, que es igual que aquellos que no dieron cabida a un tema por no ser tan “alternativo” y tarde se enteraron que hay que transar un poco.
Cada cierto tiempo aparecen personas que pretenden cambiar las cosas pensando que el “público” también quiere algo diferente, pero no pasa nada, no es rentable, porque es mejor seguir ganando 10 millones de pesos por bailar reggaeton y conducir un programa a la vez, o hacer una revista para el ejecutivo de cuenta de una agencia de publicidad que piensa en la última publicación que compró en New York será grito y plata en nuestra sociedad de la copia. Recuerdos de que algo un poco, poquito, pasó la prueba del tiempo, no hay registros claros.
Por todo esto las carreras ligadas a la comunicación deberían ser técnicas o cerrarlas, o por último renovar el mercado con toda la masa que sale de la universidad creyendo que trabajará en CNN y termina haciendo cualquier cosa, mientras la mayoría de los periodistas cree que no existe la falsa conciencia. Ese cambio drástico podría servir, pero el problema es mayor, porque involucra el dinero, la publicidad, la oferta y la demanda, porque de algún lugar tiene que aparecer el cheque de fin de mes para el “comunicador”. Comprensible, pero latero.

El Club de los Dandies

2007-02-08T14:35:00.000-08:00

“Querida Wendy: Te escribo esta carta para poder liberarme del peso que mis sentimientos por ti generan en el desván de mi obsesión. Te escribo para decirte que nuestro primer encuentro ha calado tan hondo en mi que nunca te podré olvidar. Te escribo para que sepas que te quiero, te adoro y te respeto por tu fantasía, tu belleza y tu extraña realidad.”

Lars Von Trier (Dogville – Manderlay) escribió el guión de esta película y se le huele por todas partes, desde el espacio cerrado que supone el pueblo de mineros en que se desarrolla, el discurso anti – imperialista que encierran las películas nombradas entre paréntesis y esos finales que se pueden leer como facilistas o dramáticas interpretaciones sociales, según quien mira. Pero olvidémonos del más conocido de los directores del llamado Cine Dogma, ya que “Dear Wendy” no la dirigió él (gracias a Dios!!) sino, uno de sus colegas fundadores del “movimiento”, Thomas Vinterberg (Celebración - 1998), cosa que cambia radicalmente el resultado final.
Mientras Dogville, Manderlay y hasta Bailarina en la Oscuridad eran extremadamente moralizantes, la dirección y el tono que le da Vinterberg a esta historia es totalmente diferente. Claro, de dogma no queda nada, sino un lirismo extra producido y una edición que juega con el video clip. Mientras Von Trier quiere que todo tenga una precisión fría/intelectual, su amiguito se la juega por que el resultado tenga más emoción, que desarme sin facilismos y que sorprenda sin efectismos. Peeeero, sin olvidar que la "onda" también es importante.
Vamos por la peli. “Querida Wendy”* cuenta la historia de Dick (Jamie Bell – Billy Elliot) un adolescente que posee un arma (Wendy) y junto a sus amigos inadaptados (que también tienen las suyas), creen que la violencia se puede contener, que con esconderla todo tiene solución, que caminar con la frente en alto con una pistola escondida en la chaqueta los puede hacer mejores. Entre ellos hay una chica preocupada por que no le crecen las tetas, un chico con muletas, una afroamericana sirvienta de un blanco, un chico malo con mucha suerte con las chicas y como antagonista un Sherif muy "gringo" y toda la policía de los pueblos vecinos.
Ellos, los cowboys románticos y elegantes, tienen su escondite arreglado en una mina abandonada ubicada en el pueblo de Estherslope, en donde escuchando música y practicando el tiro al blanco tratarán de buscan redención con balas y pistolas bautizadas a su gusto: Wendy, Lyndon, Gran, Lee, Mal Acero y mujer, además de una misión en la vida: ser pacifistas armados. Recapitulemos: fetichismo con armas+estética neo victoriana+música de The Zombies= Dandies.
Quieren a sus armas, estudian de ellas hasta los tipos de salidas en cuerpos baleados y arman una sociedad llamada “The Dandies”. Tanta es la seriedad con la que se toman el asunto, que una regla dice que nadie puede utilizar el arma de otro, pero ¿si el arma quiere a otro? Desde ahí el juego se puede convertir en una tragedia de proporciones, con un final que pone de manifiesto que creerse el cuento puede ser un error más cuando lo que origina todo es el amor mezclado con los celos, aunque por ahí dicen que se trata de un manifiesto político en contra del abuso de las armas en Norteamérica. Caminar sin miedo tiene su costo.

Vea en trailer Aquí

Web Oficial

*Desde hoy en su cine favorito

¿Comunidad Blogger?

2007-01-30T13:01:00.001-08:00

El Mostrador me mostró...
Más información Aquí

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2007-01-24T21:01:00.000-08:00

A veces hace tantas cosas que el resultado es igual a cero. Pasan los días así, ocupado, sin encontrarle sentido a la falta de sentido. Producir y acumular nunca le parece atractivo, aun cuando funciona de esa forma le encuentra más sabor al desprendimiento, a no tener donde afirmarse, y la opinión no cambia drásticamente cuando los días están desocupados y los bolsillos rotos. No se entiende, no entiende al resto. La mayoría de las veces flotan preguntas: ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Quién? ¿Cuánto?

Todo esto suena a lata profunda, a disconformidad, pero no lo es, menos depresión o una crisis porque siempre pensó igual, desde que supo que había que salir a la calle, trabajar, comprar ropa y recibir un cheque por una labor que aunque suene de los mas cool (no le mientan al escritor), casi nunca es la deseada.

Es realista, es nada, es atravesar la ausencia. Cuando logra lo planeado no existe el alivio, las (auto) felicitaciones, el creerse el cuento completo, es por ello que aquel ego que los otros ven monumental no es más que una poco practicable idea.

Un pie le pide permiso al otro. En cada paso piensa que todas las personas en el metro, las micros, los autos y las carreteras concesionadas deben tener un motivo para seguir caminando ¿Y si no existe? ¿Queda funcionar? Alguien le dijo “acciona nuevamente el piloto automático, como antes”, peor ¿Dónde está el piloto? Se perdió, se pegó el sistema.

La mayoría de las veces pierde la concentración cuando quiere ser gestor, ordenar el equipo creativo que hay en su cabeza, pero otras ideas se acumulan esperando una salida, pero esto no es una salida… hay que recordarlo. ¿Qué le pasa? Nada… una linda respuesta. Por eso hay que abrir un libro, escuchar una canción o ver una película para tratar de encontrar algo sensato, un pensamiento filmado por otro, cantado por otro o escrito por otro y así creer entender algo, porque entre nosotros (el resto) no pasa nada. O, por lo menos, no es importante tomarse la molestia si al final de cuentas hay que esperar el turno y seguir el ritmo de la misma canción que escuchan todos.

“Espero con impaciencia el día de mi encarcelamiento. Será entonces cuando mi vida, mi verdadera vida, dé comienzo.” (Elizabeth Bishop – Una Locura Cotidiana)

¿Dónde está el Ice Tea?

2007-01-18T13:55:00.000-08:00

Si el Municipal dice que la gente de esta fotografía es joven, hay que creerle...

Vida (anti) Social

2007-01-15T14:15:00.000-08:00

Colombina Parra tiene más de 35 años y en el escenario aun parece una chica enojada de 15. En algunas personas eso podría sonar mal, pero cuando comienza a cantar la cosa queda totalmente clara, hay en ella una actitud rockera y una falta de pretensiones internacionales que la hacen más interesante que cualquier banda liderada por una mujer en nuestro país. Claro, puede ser esa cosa de no tener nada que perder porque se viene de "vuelta"... digamos pop/punk/abc1, pero es cierto. Si escuchamos títulos como "Que se calle la señora", "mucha tele" y "ahora te conozco mosco" no queda más que escuchar y disfrutar.

Once años han pasado desde “Caida Libre” y hoy parecen hacer música por hobby sin que ello suene a mala onda, sino a la entretención pura. Claro, tienen una política de anti-sistema musical, tienen un sitio en Myspace donde se pueden bajar mp3, editaron “Cocodrila”, su nuevo disco, de forma independiente en versión casi pirata y otra más producida, además de señalar en una entrevista que el trabajo no tiene arreglos, no tiene complejidad ni una búsqueda, sólo explosión. Algo que solo puede hacer alguien con apellido Parra, de lo contrario poco se sabría. ¿alguien sabe qué paso con Las Jonathan o Las Lilits? Recordamos temas como “Vendo Diario”, “La Corbata de mi tío” o “Sacar la Basura” y, claro, se podía cantar alguna que otra canción de Sonic Youth encima de sus acordes como un robo sin vergüenza que parecía una pose linda de rockeros lindos. Hoy escuchamos algo similar en el nuevo disco aunque sin tanto grito pero como una obvia continuidad al anterior, con todo lo de la influencia/copia/ya escuchado pero en buena forma. Algo que de no tener pretensión se vuelve mejor que cualquier canción con millones de bellos arreglos. Alguien me dijo que Los Ex son muy malos, otra persona me dijo que debería haber ido a ver al chico indie de los Kings of Convenience (nada en contra pero como que me acercaba al Normandie y me daba alergia por lo extremadamente indie del evento en cuestión, aclaro). Yo disfruto “Cocodrila” de Los Ex, con todo aquel discurso anti-sistema adolescente en contra de la tele, de la vida social y de lo cool, porque aunque la Parra diga en tono irónico “quiero ser como la Blondie, como la Siouxie, como la Patty Smith…”, ella ya es como una de ellas en escala nacional, en un mercado de 500 discos vendidos por banda independiente. Cool, con onda y que reniega de aquello ¿lindo no?

www.myspace.com/bandalosex

Como la vida es social, una entrevista a Colombina en LUN

What It Is Es Lo Que Es

2007-01-04T13:08:00.000-08:00

El 2006 alguien escribió un post titulado “Don Gieb”, recibí un email de MJVG refiriéndose a mi texto (en este blog) sobre su libro “Verano Robado”, estuve en una radio “comentando” películas taquilleras/indie/de autor, comencé una relación amor/odio con los lectores de Sobras.com, fui un criado sobre-maquillado en una Ópera del Municipal, falleció mi padre, me cambié de casa, para un anónimo fui demasiado egocéntrico, fui a Buenos Aires al recital de New Order, traté de no parecer indie y una chica indie me trató de fome (en este blog), entré al Kudaismo, tuve una relación (entrevista) con Nicole y una entrevista (entrevista) con Matías Aguayo, murió Pinochet y vi a un amigo suyo siendo ahorcado por televisión y, desde antes de finalizar el año, estoy en una oficina cantando “lo más importante…”

Vamos por parte...

Súper45 elaboró una lista con los 45 mejores discos del año, también NME hizo lo suyo, Marisol García, Blackbird… entonces ¿Por qué yo no? La cosa es que en mi universo limitado no he escuchado todos los discos del 2006 para suponer tener la razón (imagino en mi inocencia que los medios y personas nombradas tampoco) y dos de estos discos fueron editados a fines del 2005 pero da lo mismo. Esto será una oda a la subjetividad.

Discos... Disco del año: Jorge Drexler “12 Segundos de oscuridad” Si alguien dice que “Eco” es el disco que hay que escuchar de Drexler, yo le digo que no, que es este escrito de viaje en viaje. Debería escribir largo los por qué… 2 - Joanna Newsom “Ys” 3 - Ryan Adams “29” 4 - Sonic Youth “Rather Ripped” 4 - Beck “The Information” 6 - Pet Shop Boys “Fundamental” 7 - Manuel García “Pánico” 8 - She Wants Revenge “She Wants Revenge” 9 - Lila Downs “La Cantina: entre copa y copa” 10-The Legends “Public Radio” 11-Charlotte Gainsbourg “5:55” 12-Justin Timberlake “Future Sex/Love Sounds”

Canciones... Canción del año: Christian Kjellvander feat Nina Persson “Roaring 40’s” Por ahí me dijeron que era bien fome pero como yo soy fome queda perfecto. Un sueco haciendo “americana”, y que mejor con Nina de The Cardigans de acompañamiento. Las siguientes son canciones que he cantado más de lo debido y recuerdo. 2 - Pánico “Qué pasa wey” 3 - Bob Dylan “Someday Baby” 4 - The Rapture “Get Myself Into It” 5 - Audioslave “Original Fire” 6 - Juana Molina “No Seas Antipática” 7 - Nano Stern “Cantaba” 8 - Morrissey “You Have Kill Me” 9 - Christina Rosenvinge “A Liar to Love” 10-Hot Chip “Over and Over” 11-Nicole “Si vienes por mí” 12-Yeah Yeah Yeahs “Golden Lion” Bonus track: Kudai “Déjame gritar” Apartado “mejor portada de disco”: Javiera Mena por Esquemas Juveniles (Algo es algo)

Pelis... El 2006, como pasa todos los años, leí más libros editados en años anteriores que obras nuevecitas de paquete. Culpemos al impuesto al libro. Pero de igual forma tengo mis favoritos. Al igual que en las películas, algunas se estrenaron mundialmente el 2005 (o antes) pero a Chile llegaron el 2006, algunas ya están en DVD y aun no se estrenan. Fueron muchas, demasiadas, pero sin ser Roger Ebert puedo tener mis gustos ¿o no?

Peli del año *: Una Historia de Violencia (David Cronenberg) Porque ya lo dije en este blog, es la primera vez que el director no crea un mundo para contar una historia, sino que mete su mundo en el nuestro, un lugar que todavía cree en la perfección de las cosas y en ocultar la naturaleza humana. 2 - El Laberinto de Fauno de Guillermo del Toro 3 - Los Infiltrados de Martin Scorsese 4 - Match Point deWoody Allen 5 - Kiltro de Ernesto Díaz Espinoza 6 - Una Historia de Brooklyn de Noah Baumbach 7 - Gracias por Fumar de Jason Reitman 8 - Caché de Michel Haneke 9 - Batalla en el Cielo de Carlos Reygadas 10-Los Edukadores de Hans Weingartner 11-Flores Rotas de Jim Jarmursch 12-Secreto en la Montaña de Ang Lee 13-Buenas Noches y Buena Suerte de George Clooney 14-Casino Royale de Martin Campbell 15-Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton/Valerie Faris 16-Misión Imposible 3 de J.J. Abrahams

17-El Plan Perfecto de Spike Lee

18-El Descenso de Neil Marshall

19-Días de Furia de Neils Mueller 20-The Cooler de Wayne Krammer

Porque la memoria es frágil y las películas muchas, el equipo editorial de este blog (es decir yo mismo) decidió llegar hasta el número 20, además de incluir otras categorías... Mejor peli no del 2006 que se estreno el año pasado: Old Boy de Chan - Wook Park

Mejor peli de superhéroes que no era tan buena: Superman Returns de Bryan Singer Usted se preguntará dónde están "Hierro 3" (Kim - ki Duk), "La Sagrada Familia" (Sebastián Campos), "V de Venganza" (James McTeigue), "Volver" (Pedro Almodovar) y "Nuestra Música" (Jean Luc Godard). No, no están en esta lista que no le importa a nadie. Usted, por ningún motivo, debería preguntarme por "Crash" (Paul Higgis) o "El Código Da Vinci" (Ron Howard), mire que me falta el respeto, y podría pero no por "La Dama en el Agua" (M Night Shyamalan) o "Silent Hill" (Christophe Gans). Gracias. Le cuento que la lista seguía y en ella estaba "Paraiso Ahora" (Hany Abbu Hassad), "El Hijo" (Jean y Luc Dardenne), "El Castillo Andante" (Hayao Miyasaki), "7, Número Equivocado" (Paul McGuigan), "El Hombre del Bosque" (Nicole Kassel) y "La Corporación" (Costas Gravas), pero sería una exageración continuar la lista ¿a quién le sirve verdad? Pero recuerde que se estrenaron más de 200 películas y una lista de más de 20 no es taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan exagerada.

* usted puede ver el trailer de cada peli presionando el título con el cursor...

Libros...

Libros del año: “Lunar Park” de Bret Easton Ellis / “Cuando Alice se subió a la Mesa” de Jonathan Lethem ¿razones? Porque no se van con aquella cosa de escribir para escritores, porque mezclaron diferentes universos en una misma obra y porque lo digo yo, si este blog es mío. Bonsái Alejandro Zambra _ Porque existe gente que compra libros como objeto de diseño y otros que leen compulsivamente para así ser superiores al resto. Fantasmas Chuck Palanhiuk _ Porque a pesar de no ser lo mejor de Chucky, a veces, en los excesos está el gusto y crear monstruos actuales es mejor que copiar clásicos. Soy Charlotte Simmons Tom Wolfe _ Porque gracias a una beca, una chica ingresa a un mundo estirado y perversillo. Una chica "rural" metida entre lobos. No es "La Hoguera de las Vanidades" pero soy 800 páginas que se leen sin pensar en el ladrillo de libro que llevas entre las manos. Las Correcciones Jonathan Franzen _ Porque el escritor dijo que las novelas nos hacían sentir acompañados y porque esta es una GRAN novela, en extensión y en contenido, aunque aconseje “¡No te enrollés con que la literatura tiene que servir para algo!” pero tambien dice lo sigueinte: "Muchas veces apago la televisión porque, paradójicamente, en lugar de incorporarme, me hace sentir solo. En cambio, si leo un buen libro me siento acompañado, cerca de otra gente que siente y que ve el mundo de manera parecida a mí. " (Ahora pienso que debería nominar aquel ensayo "Cómo estar solo" del mismo escritor... bueno, también, desde ahora lo incluyo). Bla Bla Bla Giuseppe Culicchia _ Porque no pertenecer se hace más interesante que estar inserto en un molde, mientras suena una canción de Letfield que dice "Tragedy or Comedy? Probably Publicity?" El Sueño más Dulce Doris Lessing _ Porque no quería hacer una autobiografía y termino escribiéndola igual, con todo aquello de la gente de izquierdas.

Música en vivo... New Order en el Personal Fest de Buenos Aires cantando "Ceremony" Bugrocket presentando el disco "Do You Own Thing" en La Batuta Franz Ferdinand en el Festival de Viña hicieron que no pareciera el festival de Viña The Ganjas en alguna de sus tocatas en El Living Robbie Williams como un "showman" en el Estadio Nacional

Mención extra especial a David "Honeyboy" Edwards en el Teatro Oriente Así es queridos amiguitos, hay gustos para todo. Y recuerde "Ríe y contagia tu alegría, ríe con más fuerzas cada vez, si un mal paso das que te haga sufrir debes ignorarlo y vuelve a son...re...ir..."

Todos fingen ser normales...

2006-12-27T13:19:00.000-08:00

Las buenas costumbres dicen que no podemos reírnos de lo mal que lo pasan los demás, entonces si queremos hacerlo sin culpa están el cine y los libros. Muchos ejemplos existen sobre familias disfuncionales pero recuerdo “Todas las Familias son Psicóticas” de Douglas Coupland (próximamente en la pantalla grande, eso dicen…), una novela negra sobre los Drummond, en donde coexisten una hija astronauta talidomídica, el hijo delincuente que se contagia de VIH, otro que intenta suicidarse en multiples ocasiones sin resultados, un padre que le dispara al hijo con VIH por follar con su nueva novia, mientras esa misma bala alcanza a la madre que se contagia también y es adicta a sitios para adultos en Internet. Linda historia. Ellos se van en un viaje con la carta que uno de los hijos de Lady Di dejó en el féretro, carta que un farmacéutico creador de enfermedades, y sus curas, quiere en su poder sin pensar en las consecuencias. Además, está la novia embarazada de uno de los chicos Drummond que vendió a su bebé antes de nacer a una pareja que oculta el motivo de la paternidad frustrada y un contrabandista con problemas cardiacos. Todo esto en una especie de "road book", es decir, sin las paredes del hogar con la desprotección a la vista, pero de igual forma con un equilibrio en el caos a través de un lenguaje ágil y simple, y con una moraleja final... pero bien al final.

De esa misma forma, los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris dotaron a la película “Little Miss Sunshine” (20006) de un absurdo que suaviza la tragedia y hace cómica la frustración. En el cine existen muchos ejemplos, como “Happiness” (1998 - Todd Solondz) y muchas otras, pero esta nueva familia disfuncional es bastante menos perversilla, ya que a pesar de su desarrollo lleno de malas noticias nos lleva a pensar que todo no es más que una anécdota familiar. Entretenida, por cierto, ya que los personajes están construidos sobre un cliché, y mientras el telespectador espera que sea un fiasco se arregla la situación para seguir con la disfuncionalidad, y ocurre en casi todo el metraje, siempre está a punto de echarse todo a perder.

Claro, el padre es un tipo fracasado que da conferencias sobre el éxito; la madre es una progresista que siempre está buscando mediar con el resto; el adolescente nihilista que lee a Nietzsche y decide no hablar más con la familia que odia; el abuelo adicto a las drogas y al porno; el tío homosexual con tendencias suicidas y estudioso de Proust, más una furgoneta que concentra a la familia y ofrece los momentos más delirantes de un viaje cuya protagonista es Olive, la hija menor, una niña que admira a las chicas de los concursos de belleza y que sueña en convertirse en una de ellas. La dirección de Dayton y Faris (famosos por videos de los Smashing Pumpkins) no es sobre-maquillada como en algunos clips famosos, va en la línea de 1979, video del grupo de Billy Corgan que representa totalmente la estética del film y que busca en lo cotidiano sorprender con imágenes potentes y muy trabajadas a pesar de mostrarse de forma simple. Si bien la idea y la estética de la cinta es correcta y funcional a lo que desea mostrar, los personajes después de la mitad del metraje no avanzan por ser arquetípicos, aunque sin crecer terminan de buena forma, porque debemos recordar que es un día en su vida. ¿Recuerdan lo de la anécdota? Pero sin dudarlo la sorpresa mayor de la película es Abigail Breslin, la niña protagonista que parece haber nacido para interpretar a la pequeña con sobrepeso y lentes que quiere ser una miss de revistas (recordemos que hay actores infantiles derechamente insoportables), en esta película tan falta de pretensiones que nos hace creer que es una de las mejores del año. Quizás se lleve algún que otro premio pero eso no es lo importante ya que actualiza a la familia disfuncional, haciéndola divertida, patética pero también muy emotiva. ¿Se emocionó? Las familias "raritas" son un tema repetido mil veces, muchas de ellas no son más que un mal chiste, pero en otras ocasiones sirven para comprender que no existe personas con hijos, perro, auto y casa como se muestran las revistas, que la mayoría de las veces podríamos ser personajes ricos en matices más que modelos de televisión que tienen hijos rubios y coleccionan artefactos eléctricos y de diseño. Pero todos tratan de serlo, aunque eso es otro tema. Todos pretendemos ser parte de esa perfección, pero basta un libro o una película para darnos cuenta de que pasa todo lo contrario. Y seguimos haciéndonos los tontos.

*Usted puede ver Little Miss Sunshine en su cine preferido y además comprar Todas las Familias Son Psicóticas en las librerías TXT o Qué Leo a $2.000 aprox (edición tapa dura, así es) A todo esto espero JPod, la nueva novela de Coupland en donde unos geeks cuentan chistes de programación totalmente incomprensibles para el resto de los mortales… es decir, no los comprenderé porque no soy Geek. ¿no le parece bueno?

Bret y el Yoyoismo Literario

2006-12-15T13:21:00.000-08:00

“En lo que a mí como persona y personaje respecta, digamos que en Lunar Park hay algo de verdad, mucho de mentira, y que me pareció muy gracioso burlarme de mí mismo. Retratarme del modo en que la gente piensa que soy y así, de paso, burlarme de ellos riéndome del modo en que ellos me ven y me leen” (Bret Easton Ellis)

Algo hay en “Lunar Park” (Mondadori), la última novela de Bret Easton Ellis, que no tiene ninguna de sus anteriores obras (léase “American Psycho”, “Glamorama”, “Las Leyes de la Atracción”, “Menos que Cero”, etc) que la hace mortalmente diferente a sus predecesoras. Ahora en el vacío hay algo, aunque ese algo sea inventado. Claro, el personaje principal se llama Bret, tiene una esposa, un hijo y vive en un barrio residencial, algo completamente contrastante con la realidad, pero al pasar las páginas pareciera ser la vida que siempre quiso. Familia, perro y casa. La línea quebrada que divide su rostro en su web oficial separa también esta novela que se mueve desde el egocentrismo al terror sin filtros, y aunque puede ser leído por personas que no conozcan sus escritos, “Lunar Park” será disfrutado de mejor manera por aquellos que leen a Bret Easton Ellis sin importarles que sea una moda para la “crítica” decir que es mala literatura. Porque en sus momento existieron frases como la siguiente: “cómo quisiera uno que este joven escritor careciera de talento” de Norman Mailer, sin contar las de Gore Vidal. Bueno BEE se puede defender solito con su pluma, y hoy sí que lo hace bien. Lo que no hay que hacer, por ningún motivo, es preguntarse qué es ficción y qué es realidad (aunque el autor diga que un 60% es real), porque se pueden leer como alucinaciones, resultado de una borrachera o algo completamente sobrenatural pero posible. Cada quien cree lo que quiere, aunque exista un muñeco diabólico, un asesino literario que se vuelve real, recuerdos del pasado que regresan en formato digital, una casa que se transforma en otra, desapariciones de pre-adolescentes, además de alcohol, drogas, sexo y una que otra canción. Entre lo cotidiano y lo terrorífico Bret revisa su precoz éxito literario, su título de “famoso” en las fiestas y en las editoriales mundiales, pero se hace evidente el paso del tiempo y toda la carga de los recuerdos. Pareciera gustarle el límite entre ficción y realidad, pero nos preguntamos ¿de verdad quiere bajar de las alturas? Por el efecto de la droga, obvio. ¿Puede convertirse en humano? Eso es lo que se le pide, la redención, pero ¿llega? ….mmmm. Creo que necesita utilizar su ironía para cambiar de piel y no lo logra. Bret no quiere más víctimas, aunque su historial las pida a gritos. Y es que también Bret habla sobre Bret, aquel que escribe un libro sobre Michael Graves, un personaje que dice cosas como esta: “Tragar el semen es una forma de tener una comunicación más fluida”. Es decir, es el escritor que el lector cree que es, mientras su editor ya cuenta los dólares que le llegaran al bolsillo. Un escritor que escribe sobre un escritor al que confundían con otro escritor llamado Jay McInerney (“The Jayster”, ya hablaremos de él), y que tiene un alter ego que se llama “el escritor”. ¿Se entiende? En el libro se lo pregunta “¿Realmente estábamos mirándonos el uno al otro, o mirábamos lo que queríamos ser?”, mientras su alterego cambia la escenografía: "Mira que negro está el cielo - dijo el escritor -. Yo lo he hecho así". Quizá matar, descuartizar o violar le resulta fácil a sus personajes, pero esta vez BEE pelea con todas sus creaciones, se vuelven reales. Lo bueno es que las utiliza para contar otra historia, la de una relación entre padre e hijo. Claro, la narrativa de Ellis siempre ha tratado de la relación con su padre, sus personajes siempre tienen algún conflicto con esa figura, y en esta obra es su hijo (imaginario) que la tiene con él. El hijo desaparece al igual que muchos adolescentes del “barrio” y Bret no lo encuentra, ninguno de los dos Bret. Ese algo no resuelto que el escritor alguna vez tiene que resolver... no necesariamente. "El escritor anhelaba el caos, el misterio, la muerte. Tales eran sus aspiraciones. El impulso al que tendía. El escritor quería explosiones de bombas. El escritor quería una derrota olímpica. El escritor ansiaba el mito y la leyenda y la casualidad y las llamas..." (Lunar Park - BEE)

El que no salta... ¿?

2006-12-10T19:40:00.000-08:00

La historia reciente de Chile tiene sentido porque tenía un monstruo al cual podíamos odiar, culpar y del cual escapar. Alrededor de este villano se originaron espacios para luchar, para tratar de sobrepasar los horrores creados por sus órdenes, pero hoy a las 14:15 horas (en el aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos), murió como un regalo en el cumpleaños de la “Viuda del General”. ¿Será ella quien represente al malvado desde ahora? Hasta hoy existía el antagonista, aquel que influyó y transformó la vida de una generación y, como efecto dominó, de las que siguieron. Fracturó el argumento. La falsa alarma hace unos días alertó al país. El ex general ingresaba al Hospital Militar, pero su estado de salud para muchos era una gran mentira. Ahora sabemos que es cierto y, a pesar de reconocer sus culpas, una pregunta legítima es ¿dónde quedarán las manifestaciones en su contra? ¿las víctimas lograrán lo que quieren? Muchos hablan de una posible reconciliación, pero ¿queremos eso? ¿sirve eso? ¿qué es eso? Estar de acuerdo es imposible, menos cuando un partidario fuera del recinto hospitalario decía “Para mí entre Pinochet y Dios no hay mucha diferencia”. Las verdades para cada quien son una creación a partir de su realidad. La muerte de Pinochet es comparable con la de Darth Vader o la destrucción de Saurón. No, no es que quiera reírme a carcajadas de lo que ocurrió hoy, tratar de hacerlo parecer una historia de ficción con efectos especiales y menos saldré a celebran con champaña, porque hay que esperar, ser testigo de lo que ocurra, ver si hay una continuación, si su espíritu se apodera de Moreira. ¿No?. Claro, en este guión no se cerraron las historias secundarias, hay procesos que quedaron en nada, dudas sobre el daño real al país (o según otros la contribución real al país), interrogantes sobre las verdades que nos contaron y la información que nos negaron, porque la que manejamos es insuficiente. ¿Quién será nuestro demonio patrio desde ahora? Ya no tenemos historia, no podemos seguir luchando contra el mal. Las manifestaciones de hoy, mañana no serán coherentes. Ya no existe la mitología de nosotros.

¿Quiere pruebas de la muerte? Mire estas fotos (Todas por favor!) Mum Ra, por una adelantada Marcela Paz Retrato de un Dictador (El País) eldiaquemurioPinochet.blogspot.com Si quiere celebrar ya existe un himno al que entregarnos. "Celebración" de Cenzi... bájelo Aquí

How To Spot a Liar?

2006-12-06T15:34:00.000-08:00

Es hasta normal que un gran porcentaje se quite edad, aumente su sueldo, cambie el promedio de universidad, exagere su importancia laboral, invente romances perfectos o adorne cualquier momento de su vida para que los demás se impresionen y hasta quieran poseer un poco de todo aquello. Otra cosa muy diferente es caer en el invento, crear una vida que no tiene ninguna relación con la realidad, desde lo no logrado, transformar lo que se desea en soñar despierto. Ser un talentoso novelista/guionista en vida. Suena lindo, pero al enfrentarse a uno mismo no quedaría más que decepción, aunque la solución sería romper el espejo o no tener nada en que reflejarse. He presenciado escenas notables, que si las cuento creerían que miento, es decir, yo sería el que miente. He estado en ese lugar, escuchado relatos muy creíbles mirando a los ojos a alguien que cree totalmente lo que dice. Después de un tiempo me he enterado que fui parte de otras historias de las que no me acuerdo, o simplemente no ocurrieron y hasta he pensado que se debe a mi poca retención, a la poca importancia que le doy a los días pasados. Pero también he tenido pruebas para desarmar cualquier escenografía posible ¿Por qué no las he utilizado? Claro, son contadas las veces que uno podría desenmascarar a alguien, ser el que encuentra la verdad, el que informa al mundo que han sido engañados. ¿Por qué no hacerlo? Mentir sin control, imagino, es una enfermedad. Mitomanía Terminal. Porque tener una imaginación prodigiosa y crear películas mentales puede hasta mejorar el día, pero cuando es evidente, cuando el que miente sabe que alguno de sus receptores tiene más que claro todo ¿para qué hacerlo? Porque si digo que conozco a tal o cual y ese tal o cual pasa a mi lado sin saber de mi existencia ¿de qué sirve crear una relación irreal?, o inventar largas vacaciones en el extranjero mientras alguien se encuentra con el veraneante en el Paseo Ahumada, o enfermedades incurables que tienen una evolución casi milagrosa. Suma y sigue. Claro, uno puede acumular pruebas, denunciar, hacer que se inicie una investigación y preguntarse ¿con qué fin? Lo mejor sería llegar y decirle en la cara “mentiroso(a)”, pero ¿qué reacción provocaría? Porque a veces el mentirosillo es inteligente y ve en los ojos del otro la duda y arranca, se esconde para aparecer intermitentemente para seguir perpetuando sus historias y el otro (yo) queda inmóvil, sin saber qué hacer, escuchando a los demás (ellos) que escuchan atentamente las historias y las creen, hasta que las piezas no encajen. Pero la mentira es funcional, a veces pareciera que todo el mundo la utiliza para pertenecer a un grupo, a determinada tribu o solo para pretender ser más. Uno puede estar en evidencia ¿Pero y todos los otros? ¿Yo? ¿Usted?

...tantas canciones buenas....

2006-12-01T22:36:00.000-08:00

De los compositores hispanos/latinos poco sabemos. No todo lo que existe suena en las radios de multinacionales o en los programas independientes sacrificados. Si no eres gente como Julieta Venegas no eres crossover, si no eres Coiffeur no eres indie hype en Chile, y aunque estos dos ejemplos sean de músicos comprometidos con lo que hacen, es lo que existe, porque no hay lugar posible porque no hay medias tintas. El grupo objetivo se desarma. Porque hablamos de gente que no está en la industria musical para contratar un compositor y solo ponerse para la foto. Eso queda claro. Así cerramos el nicho.

Mientras pocos hacen lo que quieren como Nacho Vegas o Lila Downs (aunque sean diferentes entre ellos), otros no logran ser más que un fenómeno indie-pop que (estadísticamente) no traspasa mercados como Gepe o Javiera Mena, mientras portales como Súper 45 señalan que el disco "Esquemas Juveniles" es “uno de los mejores discos del año y, sin dudas, uno de los mejores álbumes pop de la última década en nuestro país" ¿Exagerado? Yo, espero el disco de la otra Mena: Rosario. Repito, el problema no es Gepe o Javiera, sino todo lo que pasa alrededor de ellos, su música queda en el oído y se canta con gusto, lo demás molesta... porque se hace mucha mas discos que esos en Chile y en el resto de Latinoamérica, pero queda escondido en la sombra de Shakira. Porque esto último es muy latino y es premiado hasta en apartados rock alternativo en ceremonias con peso en la industria musical mundial. Los extremos, a eso me refiero. Cuatro discos han sonado poco en las radios nacionales este año, no han aparecido en las pautas de las revistas y merecen más que estar en un mp3 player. Claro, son de aquellos discos pop que toman fuerza con el tiempo y las pasadas por los audífonos. La española Christina Rosenvinge editó “Continental 62” como cierre a su trilogía americana, el uruguayo Jorge Drexler compuso entre viajes “12 Segundos de Oscuridad”, la argentina Juana Molina sigue pareciendo rara con “Son” y el chileno Manuel García desnuda una guitarra sin mayor ganas de parecer experimental/folk con “Pánico”. No, en nuestro mercado no pertenecen al stock de músicos indie para conversaciones interesantes, tampoco al de canciones con espacio comprado en la radio. Están en un lugar sin nombre. ¿Alguien no recuerda a Christina y Los Subterráneos? Bueno, hay muchos que piensan que la historia terminó ahí, pero no. Después del disco de “Mil Pedazos” edito “Cerrado”(1997) y "Flores Raras"(1998) para después viajar donde sus amiguitos Lee Ranaldo y Steve Shelley de Sonic Youth para trabajar en “Foreing Land”(2002) y "Frozen Pool"(2001). Obtuvo comentarios que decían que "Si The Velvet Underground existiera hoy ella sería Nico”. Pero los mil pedazos siguen en “Continental 62” (2006) pero depurados, porque la madrileña hoy sabe como tomar una guitarra y hacer que las palabras crezcan: “Dicen que soy tu peinado de hoy/que no duraré/que ya has mudado de piel/ ¡Que estupidez!”

Sí, Jorge Drexler ganó el primer Oscar de una cantautor latino por mejor canción original por “Al Otro Lado del Río” (de la película “Diarios de Motocicleta”) y no pudo estar en el escenario por no ser popular. La cosa es que aquel premio le ayudó bastante y con “Eco”(2005) se transformó en el cantautor uruguayo más importante con una mezcla de electrónica, folk, tango y bossa. Radiable y nada de pretencioso. “12 Segundos de Oscuridad” (2006), su nuevo disco, baja las revoluciones (si se puede decir así), invita a Maria Rita a un dúo, hace un cover de Radiohead (High & Dry) y sigue escribiendo esas letras que dicen mucho sin repetir las palabras mágicas: "Pasarán los discos/subirán las aguas/cambiarán las crisis/pagarán los mismos/y ojalá que tu sigas mordiendo mi lengua” Juana Molina es odiada porque tiene plata ("es como una sorda que toma ácidos”) y admirada fuera de Argentina (“entre susurros este disco es una invitación a la ensoñación”), y ahí reside su gracia. Puede entrar en la categoría “indie” pero su música aparece hasta en la serie “Six Feet Under” (HBO) y es tan internacional que el New York Times la ama y gira por España cuando quiere. A pesar de todo, Molina es una cantautora que alimenta ese dicho de "nadie es profeta en su tierra" y aunque crea atmósferas políticas, cinematográficas y hasta funerarias las transforma en amigables canciones de cuna. Su nuevo disco, “Son”(2006) fue grabado al aire libre y pertenece al llamado folk electrónico (con títulos como “No seas antipática”), además de unirlo con letras como la que sigue: "Le duele y no quiere que le curen esa herida/hay que ver que pasa con esa herida que le sangra" Manuel García es la voz de Mecánica Popular (banda que asegura no poder vivir de la música en Chile... sí), aquel grupo de la llamada “trova chilena” que edito en 2003, el subvalorado “Fatamorgana” disco que está arriba del promedio de las producciones nacionales y que contenía “La Pena Vuela” que en su disco solista está en versión acústica. “Pánico” fue producido por Fidel Orta (productor de Silvio Rodríguez) y es evidente, pero no molesta ni suena a taquilla folk, sin ánimo de ofender... Claro, es piano, guitarra y voz, acompañados por alguna flauta traversa, violines, acordeón y un cello. No es necesario encasillar estas canciones en algún estilo, es más, oxigena ir a uno de sus shows, más al escuchar bien las letras: "Vuela, se encoge de hombros mi camisa entre las perchas/Cuando la miro para verme en el camino/Quizás aun la lleve puesta"

Christina Rosenvinge "Tok Tok" Jorge Drexler "Transoceanica" Juana Molina "No es tan Cierto"

Manuel García "Tu Ventana" Vea el trailer del documental "Al Unísono" sobre Gepe y Javiera Mena Aquí

¿Usted tiene alguna recomendación?

You Dirty Fucking Rat !!!

2006-11-26T13:56:00.000-08:00

Que en "Los Infiltrados" (The Departed), la última película de Martín Scorsese, la palabra "fuck" suene más de 200 veces no es algo al azar. Claro, en el cine del director Italo-Norteamericano hemos visto desde Robert de Niro ("Taxi Driver") hasta Sharon Stone ("Casino") utilizando esa palabra de forma seria, concentrados, como si al salir de sus bocas algo se arreglara dentro. Por eso en su última película (aunque algunos dicen que no es suya al ser un remake de la coreana "Infernal Affairs" del 2002) todo se exagera, desde los policías hasta los malos. Todo es un homenaje/copia a sí mismo, y aunque puede no ser lo mejor de su filmografía, sí es lo más disfrutable en años.

Y es que no podemos olvidar películas como "Godfellas", "El Color del Dinero", "Cabo de Miedo" y "Toro Salvaje", o alejarnos de la temática malo/bueno/pistola/sangre, podemos recordar "La Edad de la Inocencia" (basada en una novela de Edith Wharton), o la polémica "La última Tentación de Cristo". Con todo este arsenal, Marty no ha ganado el Oscar. Y ha querido. Por eso se puso mateo y filmó "Pandillas de New York" (2002) y "El Aviador" (2004) cintas perfectamente filmadas pero a la vez tan frías que al ver "Los Infiltrados" pareciera que la sangre comienza a hervir. Por eso el golpe inicial es tan fuerte.

Vamos por parte. El cast es (aunque suene a lugar común) de lujo. Tenemos a Jack Nicholson como el malo, a Mark Whalberg como un policia "mala onda", a Martin Sheen como su jefe "buena gente", a Alex Baldwin como el sargento que soluciona todo de un golpe y un grito, a Ray Winstone como el ayudante del malo que tiene todo más claro que su jefe, y como a las ratas protagonistas a Matt Damon y Leonardo Di Caprio. Collin Sullivan (Damon) llega a ser repugnante de lo hijo perfecto que parece, la diferencia es que nosotros sabemos que es una rata mentirosa y fría, mientras Billy Costigan (Di Caprio), otro tipo de rata, es puro miedo contenido e incertidumbre. Seguridad v/s vulnerabilidad. Y Scorsese cree en Leonardo Di Caprio que se ha transformado en su actor fetiche, para él es una especie de Marlon Brando de la actuación. Lo cierto que en esta película pasa un límite y lo hace bien.

El título original, "The Departed" se refiere a los que "nos han dejado" ya que a lo largo del metraje muchos serán mártires, mientras otros seguirán con el martirio en vida. Por eso y aunque, repito, es un remake, está película es un auto plagio exagerado, en donde la música que no se apaga, el montaje que demuestra que no todo tiene que ser politicamente correcto, los diálogos que siguen apuntando a la iglesia y las cámaras exudan el universo creado por Scorsese. Una película para recordar que estuvo antes de Tarantino, antes de Ritchie. Si a usted le gusta escuchar "fuck", música pop, ver sangre, gente volando por el aire, giros argumentales cada 25 minutos y sorprenderse con un argumento que no oculta nada al espectador... véala. No se ponga grave y a entretenerse.

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