(Chilean) Music Kills Me

Posted by Hello

Esta semana, Alfonso Carbone dejó el sello Warner Music Chile, ocasionando un terremoto (eso dicen), debido a que era el último director con perfil artístico que quedaba en la industria nacional. Quienes han dado declaraciones a la prensa dicen que con esto el panorama no es nada de auspicioso. Si las bandas y solistas chilenos debían rogar para obtener un contrato discográfico, ahora será imposible si no vienen apoyados con estudios de mercado. No es discutible la crisis discográfica: las ventas han bajado, la piratería aumenta y los lanzamientos de artistas se reducen a cantantes de programas como Rojo o Mekano, a quienes les favorece la pantalla que tienen diariamente. Al momento de sacar cuentas la señora Juanita sirve. El año 2004 Warner fue vendida por Time Warner y comprada por Edgar Bronfman, quien decidió despedir a 1.200 empleados a nivel mundial argumentando que pretendía, “cambiar la idiosincrasia de excesos financieros tan vieja como la industria discográfica moderna”, palabras aparecidas en el Wallstreet Journal. La compañía debutó en la bolsa de Wall Street con una caída de un 6%, aunque las estadísticas decían que las ventas de discos había subido en un 1.6%.

Las restricciones presupuestarias comenzaron en todos los sellos, fusiones como las de BMG - Sony Music eran publicitadas y los despedidos aumentaban. EMI ponía todo su trabajo en grupos como Kudai y Universal veía reducido su personal al mínimo dejando a profesionales financieros al mando. Pero Warner estaba confiado de que no pasarían aquellas cosas. Los rankings ofrecían buenos números con los cantantes del fenómeno Rojo. La industria había encontrado un nicho favorable. Gracias a aquellos discos, proyectos menos populares se podían mantener con la ayuda de profesionales más ligados a la música que al negocio. Aparecían los discos de Los Prisioneros, Álvaro Henríquez e Inti-Illimani, más la re-edición de catálogo del patrimonio nacional como Victor Jara. Warner se mantenía como líder en ventas en el país. La idea ahora es reducir costos y riesgos con productos poco rentables. EMI es el más mateo y abierto a nuevas bandas, por aquello además de Phono se ficharon Difuntos Correa y Melvin Crema, grupos con un indiscutible factor comercial. Myriam Hernández está a punto de renovar contrato, lo que asegura algunas ventas; Sony-BMG da fin a los contratos de Javiera & Los Imposibles y Los Bunkers, priorizando a María José Quintanilla y Chancho en Piedra; Universal pretende subir las ventas con lo nuevo de Luis Jara y podrá re-editar el trabajo de Cristian Cuturrufo con Valentín Trujillo y Warner, al parecer, cerraría el contrato de Los Prisioneros e Illapu. Hace tiempo que sabemos que para hacer música y editarla bajo multinacionales hay que vender mucho, para nadie eso es un misterio. Pero ¿Y el rock? ¿la electrónica? ¿el pop menos comercial? En los noventa, muchos grupos editaron discos gracias a contratos con multinacionales y podían también soñar con una internacionalización: Solar, Santos Dumont, Christianes y Canal Magdalena eran parte de los buenos deseos de los ejecutivos. La Ley y Lucybell lo hicieron bien y hoy son nombres fuertes en la industria, nadie lo niega. Saiko y Electrodomésticos están bajo un sello independiente de los más ordenados, La Oreja. De Saloon y Casanova lo hacen de la mano de GMBH discos, compañía que está feliz con Tronic, todo un fenómeno adolescente. Marciano se autoproduce. Nicole, que fue una súper ventas con su primer trabajo, hoy debe optar por la independecia.

Pero hay otro mundo, en donde existe la ideología de la “pasión por la música” como dice la frase de una tienda de música comercial. En ese saco caen Cápsula discos con trabajos de Amongelatina, Leo Quinteros y Matorral. Algo Records con Perrosky, Camión y Ramires!. CFA con Fiskales Ad-hok y Griz. Y decenas de independientes que generan sus propios recursos para hacer lo que les gusta, como Muza, Les Ondes Martenot o The Ganjas. La lista es interminable. Y ellos optimistas creen que el oído del chileno está pidiendo cosas nuevas. La verdad es que el mercado, como muchas personas lo dicen, es pequeño y pocos están gastar dinero en música en vivo. Claro, eso no de condice con todas las personas en Chemical Brothers, Kraftwerk, Morrissey, Placebo o Lenny Kravitz, donde las entradas se agotan, o por lo menos se hace rentable el negocio. En el caso de las tocatas de nuevos grupos en salas como El Living, Clan, Batuta o cualquier otro lugar, el público se repite. Son los mismos, en su mayoría, los que están dispuestos a pagar para ver a un nuevo grupo. Independiente de todo algo bueno ocurre, hay mucha gente con ganas de que pase algo, los discos editados de forma independiente cada día son más, lo que falta es el ánimo y el apoyo para que se genere una real industria, además de tomarse en serio ellos mismos y hacer un trabajo profesional. Cosa que, a veces, no ocurre. Han existido buenas ideas para difundir, pero claramente los sellos ahí no se involucran, para ellos así no se forma una industria, no se pueden arriesgar a perder una inversión. Igual es comprensible, nadie vive de sueños o utopías. Despierten.

Medios de música no (tan) comercial

Picnic - Super 45 - Especial35 - Milkbox, entre muchos otros.

Fotografía de Tom Oldham