Morvern Callar: imitación de la (no) vida

Cuando se publicó la novela Trainspoting (1993) de Irving Welsh - con versión cinematográfica a cargo de Danny Boyle - los personajes marginales y drogadictos se convirtieron en best seller y las editoriales comenzaron a buscar autores similares para aprovechar que, por ejemplo, Acid House del mismo escritor vendió millones de copias.

En 1995 un escritor escocés era llamado por Welsh como “uno de los más talentosos” y su primera novela “fría y descarada” como una de las más importantes de la década. El afortunado era Alan Warner que se hacía de un nombre (llegando a ser llamado el Jay McInerney de los noventa) con Morvern Callar, cuya protagonista es una mujer de 21 años que trabaja en el supermercado de un pueblo costero sin futuro y que el día de navidad encuentra el cuerpo de su novio tirado en la cocina, una nota en el computador diciendo que envíe la novela que había escrito a un editor y que utilice su tarjeta del banco si necesita dinero. Además de dejarle algunos regalos.

Morvern es un personaje poco comunicativo, no se sabe mucho lo que piensa. Sólo que está envuelta en una rutina que no puede escapar y no tiene los medios para salir de ese puerto en donde siempre será una vendedora de supermercado. No muestra lo que siente, pero actúa y toma decisiones; no hay pestañeo, no hay quejas, ni muchas lágrimas. “Me lavé la cara en el agua con olor como a quemado de la caldera, y me vinieron ganas de ir al baño. Sentada en el water me di cuenta que había cerrado la puerta con llave, aunque Él estaba muerto. Hice pichí y después caca, y me limpié hacia atrás, como hay que hacer. Aunque Él estaba muerto usé el spray de desodorante ambiental”.

Cuando se enfrenta a esta muerte, no quiere ser el comentario del pueblo, no llama a la policía y deja en cadáver en el baño. Cambia el nombre del autor de la novela por el suyo. Escucha mucha música, es más, hace selecciones en cassettes para escuchar en su personal estéreo, incluidas las de su novio. Utiliza el dinero que le deja para salir a fiestas con su mejor amiga. Drogas, sexo grupal, viajes, porque no tiene nada que perder ni nada que ganar. Quiere alejarse del frío y buscar el sol. Se va a España. Más fiestas, drogas, sexo, bronceado, pero no siente nada. La novela del muerto le trae más dinero, mientras él, cortado en pedacitos, está oculto entre las rocas de su puerto natal.

La película de la escocesa Lynne Ramsey ('The Ratcatcher') se titula El viaje de Morvern (2002) e intenta mostrar ese mundo frío y sin oportunidades, y lo logra se cierto sentido. En la poca expresión de Morvern (Samantha Morton) encontramos un acercamiento a la novela, mientras ella termina convirtiéndose en un fantasma o en un autista viviendo en su propio mundo. Morvern se escapa de tener que comunicarse con la gente gracias a la música, al mar, mirando, sin dejarnos saber o entender qué pasa en su cabeza. Un gran complemento para quienes leyeron la novela y, quizás, una película difícil para quienes no lo hicieron.

No estamos ante un policial o una road movie, sino ante algo fantástico, aunque no lo parezca ¿Por qué? No necesitamos de monstruos o asesinos en serie para morir, a veces la muerte es la vida. Aunque se intente cambiar el futuro gris por el sol del mediterráneo, es imposible, hay cosas que no se pueden cambiar, más cuando las personalidades ya están definidas: el mundo privado, ese a los que seres externos no pueden llegar. Ese respeto por el personaje, por parte del escritor y la directora, convence. Hay personas que no podemos definir, es más, nadie con certeza puede decir cómo es un otro.

La música, como en todo largometraje basado en un libro de escritor joven, es importante, a Morvern la llena de algo parecido a la vida. Si bien algunos nombres son los mismos del libro, otros no. Aphex Twin, Can, Boards of Cánada, Stereolab, Velvet Underground, Broadcast y “Some Velvet Morning” de Lee Hazlewood & Nancy Sinatra, la acompañan por las calles húmedas, carreteras llenas de polvo, hoteles sin restricciones y fiestas sin rostros.

Mejor Directora en San Sebastián y el Premio a la Juventud en Cannes, son algunos de los galardones recibidos por esta película que no es complaciente, que puede parecer un poco lenta, pero que respira y logra el vínculo del personaje de la novela. No hay arrepentimiento, ni melancolía, sino una búsqueda imaginaria de soluciones que no llegan, y por ello pareciera que se opta por olvidar la realidad. Vivir el minuto.

Morvern Callar Este mes en el cable o en su video club favorito

La novela fue publicada en Chile con el nombre de "Cara Quemada", por ediciones B.