Bergman/Antonioni

De una forma muy diferente Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni se caracterizaron por definir la condición humana, y por ello su muerte con horas de diferencia se transforma, más que un hecho concreto, en un símbolo como los muchos que usaron en sus películas. Uno que representa el final de una generación de cineastas y donde surge la pregunta sobre qué nuevos nombres pueden llegar a reemplazarlos.
Bergman durante 6 décadas recorrió las grandes interrogantes del hombre. Sus películas y obras de teatro cuestionaban la existencia de Dios, enfrentaban el misterio de la muerte y la identidad, pero también logró que los quiebres sentimentales y la falta de comunicación tuvieran esa misma fuerza, creando imágenes y textos que no se olvidan fácilmente.
Es por eso que su legado es reconocido por directores tan disímiles como Woody Allen o Lars Von Trier, quienes en sus estilos han tomado como una gran influencia títulos como “Persona”, “El Séptimo Sello”, “Gritos y Susurros” o “Saraband”, parte de una filmografía austera pero muy efectiva y potente.
Por algo se ganó entre sus pares el título de “el director más significativo de la historia del cine”, uno en el que la simpleza de lo técnico dejaba espacio para que lo interpretativo se desarrollara. Para algunos un estilo muy personal y para otros simplemente hacía lo que le quedaba bien y no se arriesgaba. Lo cierto es que Bergman siempre contó su historia, su cine fue 100% auto referente.
Antonioni, a pesar de contar con una filmografía diversa, tuvo como hilo conductor la soledad en títulos que abordaron la alienación personal, la enfermedad del sexo, la política, la religión y la creciente cultura materialista de la que fue uno de sus mayores críticos. Por eso su trabajo resultó ser el lado oculto de la cultura pop y muchas de sus películas fueron casi la moda de la temporada.
Entre las más celebradas se encuentran “Blow Up” que se transformó en una referencia obligada de la modernidad cinematográfica y en una definición de Londres de los ‘60 y “Zabrisky Point” que incluyó música de Pink Floyd, además de títulos igual de poderosos como “La Noche”, “El Desierto Rojo” o “El Pasajero”.
A pesar de esa exitosa filmografía, el director era criticado por dejar mucho a la imaginación y por sus recurrentes finales abiertos. Además, sin tener una salud adecuada su última obra fue un cuestionado segmento de “Eros” filme con tres historias sobre amor y sexo, en las que también fueron parte directores actuales como Steven Soderberg y Wong Kar Wai.
Si estos dos nombres eran los cineastas vivos más importantes ¿Qué pasaría si muriera Godard o Rohmer? ¿Servirán Tarantino, Allen, Lynch, Cronenberg o Wong Kar Wai? Es que directores como Buñuel, Tarkovsky, Visconti, Huston, Bresson, Cassavetes o Kazán, entre otros, al morir quedaron inscritos en una historia donde el cine más que entretenimiento se elevó a una pieza de arte y terminaron siendo nombrados por muchos realizadores como influencia para tener la seguridad de obtener esa cualidad.
Por eso al repasar la obra atemporal que dejaron, es difícil aventurarse a afirmar quienes podrían tomar su lugar y transformarse en referentes de un nuevo cine, como Bergman y Antonioni son para quienes filman buenas películas bajo su influencia en la actualidad. Muchos ya quedaron huérfanos.

Seamos democráticos ¿Cuál es su director favorito? ¿Podemos encontrar mala una película de un director bueno?

¿David Cronenberg, Francois Ozon, Raúl Ruiz, John Cassavetes, Carlos Reygadas, Jean - Luc Godard, Richard E. Kelly, Quentin Tarantino, Werner, Herzog, Michel Gondry, Chan Wook - Park, Bernardo Bertolucci, David Lynch, Federico Fellini, Woody Allen, John Huston, Mario Bava, Lars Von Trier, Alexander Payne, Wong Kar Wai, Luis Buñuel, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Bresson, Tom Tykwer, Michael Haneke, Stanley Kubrick, Wes Anderson, George Lucas, Jim Jarmursh, Martin Scorsese, Kim Ki - Duk, Luchino Visconti, Sofía Coppola, Kryzysztof Kieslowski, Ang Lee, Tim Burton, Darren Aronofsky, Vitorio De Sicca, Clint Eastwood, David Fincher, Rainer Werner Fassbinder, Terry Gillian, Alfred Hitchcock, Elia Kazán, Andréi Tarkovsky, Akira Kurosawa, Guillermo del Toro, Ken Loach, Baz Lurhmann, Spike Lee, Patrice Leconte, James Ivory, Mike Nichols, Pier Paolo Passolini, Christopher Nolan, Sam Peckinpah, Francois Truffaut, Ethan & Joel Cohen, Billy Wilder, Alejandro Amenabar, Eric Rohmer, Christophe Honoré, Dario Argento..... ?