Honestidad Brutal

“Leyó a mordiscos en un lapso clandestino/tragando aquel dolor que se le atragantaba/sintiendo claramente el riesgo, el desatino /de la pendiente aquella en la que se deslizaba…”

Siempre estamos clasificando, ordenando, estigmatizando, comparando o adjetivando la música, pero ¿qué pasa cuando no se puede? A veces algunos compositores/interpretes no siguen patrones aunque tampoco llegan a la experimentación, o existe un pensamiento ligado a una corriente política y no es necesario el abanderarse. Estar en todos lados y a la vez no detenerse en una parte del mapa ¿Es malo? Los músicos siempre están protegidos por su estilo (o por quienes siguen su estilo) y muchos no salen de ahí, se marean pasando la frontera del punk, del rock, del hip hop o de la canción romántica. Se encasillan solos. No hay expansión. Acusar a Jorge Drexler de pertenecer al glamour socialista seudo denunciante que no termina en nada (o todo lo contrario) es perder el tiempo, las canciones son suyas, un contra – egocentrismo que se entiende más después de ver un espectáculo en vivo con músicos (hace un par de años toco en Santiago con guitarra y secuencias para poco público) para casi 4 mil personas en el Teatro Caupolicán, en donde un violín, un contrabajo, guitarras, computadores, efectos de voz y todo lo que sonara en el escenario sirvió para cambiar de un estado a otro, a distintos ritmos de baile, a guitarras potentes y suaves, o de la euforia a la desnudez. Así nomás. Después de un premio tan mediaticamente importante las prioridades para un “artista” pueden cambiar (de hecho hay muchos ejemplos) y como consecuencia un nuevo público conocerá, tendrá una novedad, un descubrimiento personal y es por eso muchos creen estar descubriendo el nuevo cantante/compositor del año. Pero Drexler tenía una carrera consecuente antes de “Eco” (2004), disco que promocionaba en la época de “Al Otro Lado del Río” (de la película "Diarios de Motocicleta" de Walter Salles), la primera canción en español en ganar un Óscar. No pudo tocarla, “nadie lo conocía” de entre los televidentes de ese premio. ¿Un mito? No, no hay nada transgresor ni políticamente incorrecto en su propuesta, lo que pasa es que a veces uno no escucha al otro o lee dos de cada tres líneas. El lo dijo: "por lo general, la buena o mala noticia es que la gente parece no leer los discos con detenimiento". Drexler después del premio aquel y de otros reconocimientos en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, más invitaciones y oportunidades, editó “12 Segundos de Oscuridad”, un disco que no refleja esa etapa de éxito internacional, sino una fase personal (se va Ana Laan, entra Leonor Watling) que no llega a ser una obviedad ¿Por qué? porque Drexler no enseña como los trovadores clásicos, relata, pero sin dejar el libro completamente abierto, inclusive en un cover como "High & Dry" de Radiohead. La interpretación y no la "onda". Para eso sobran nombres. Sus canciones después de todos los instrumentos y adornos electrónicos, están formadas por letras que dicen lo que muchos quisieran decir de esa forma, desde otro lugar, sin la frase escrita hace décadas por otro compositor, sin el efectismo golpeador de rankings en busca de la balada de turno. En su trabajo hay honestidad y cuando existe ese escaso bien, quien escucha (y comprende lo que escucha) no puede hacer más que aplaudir de pie, con ganas, sin preocuparse de la reunión social que se forma o de lo poco "indie" que era. Lo importante fue la música, como el 24 de abril.

Usted, sí usted, puede ver el video de "Hermana Duda/Desvelo" Aquí